LABORATORIO TEATRALE - Roma

Laboratorio

di espressione corporeFwd: da rocchinaa e pratica teatrale

con Francesco Cerra e Silvia Giorgi

Sono aperte le iscrizioni al Laboratorio teatrale organizzato da HùRum Teatro e diretto da Francesco Cerra e Sivlia Giorgi. Il corso, che prende il via il prossimo 2 ottobre presso il teatro La Saletta di Roma, è aperto a tutti coloro che vogliono migliorare le proprie capacità espressive in relazione al corpo e alla voce, sviluppando le proprie potenzialità artistiche e imparando ad agire sulla scena.

Per la durata complessiva di sessanta ore, il laboratorio,  attraverso esercizi e pratiche per riuscire ad utilizzare al meglio la propria fisicità, permette agli allievi di imparare a riconoscere i limiti delle proprie inibizioni nell’azione teatrale.

Si esploreranno, così, le potenzialità di espressione del proprio corpo, sciogliendolo da tensioni e costrizioni e permettendogli di trovare lo stato di purezza dal quale possono prendere vita le trasformazioni.

Si lavorerà sulla conoscenza del corpo e dei suoi molteplici linguaggi: delle proprie radici e delle tradizioni dei popoli del mondo; del qui ed ora, delle varie forme dell'essere che si possono esplorare oltre alle abitudini e le maschere quotidiane, attraverso  l’azione teatrale e la ritualità conducendo il laboratorio in un percorso di liberazione, trasformazione, costruzione.

Tutto il materiale prodotto, incontro per incontro, diventerà il bagaglio individuale e collettivo per arrivare a costruire progressivamente un personaggio da mettere in scena all’ interno di una drammaturgia di gruppo o trasmetterla a nostra volta ad altri.

Programma didattico

Il laboratorio si struttura nelle seguenti fasi:

Training fisico

Esercizi per l’esplorazione, la coordinazione e l’equilibrio del corpo

Esercizi nello spazio

Esercizi tratti da danze tradizionali

Composizione di strutture ritmiche in movimento

Training vocale

Rilassamento veloce e specifico - Allenamento dei muscoli respiratori

Esercizi di respirazione, articolazione, elementi di arte della parola

Esplorazione di canti della tradizione popolare

Organicità del comportamento scenico

Studio su azioni stimolando la mente, la percezione, l’immaginazione e allo stesso tempo creando una partitura logica e consequenziale che garantisca un comportamento autentico in scena.

Dimostrazione finale di lavoro

Montaggio e messinscena di uno spettacolo finale

Calendario didattico

-    Si prevedono un totale di 60 ore di lavoro, suddivise in incontri settimanali di 3 ore, ogni martedì dalle 19,30 alle 22,30, per 8 mesi, da ottobre 2012 a maggio 2013

-     Spettacolo – dimostrazione di lavoro finale, in data e luogo da definire. Le lezioni avranno luogo presso La Saletta in via Ettore Stampini, 12 – Metro A valle Aurelia, Rm

Per info e prenotazioni

tel info: 380/1099978

mail:   info@hurumteatro.it    www.hurumteatro.it 

Curriculum docenti

FRANCESCO CERRA

Comincia la propria esperienza teatrale parallelamente a quella artistica nel 1988 con la compagnia “TeatroP”, (la P riprende l’idea del teatro povero di J. Grotowskj), una compagnia stabile di teatro, nata negli anni settanta. Dopo un primo periodo laboratoriale in cui apprende le tecniche dell’arte di strada (costruzione maschere, trampoli e fuoco) approfondisce il lavoro svolto in sala, prendendo parte a centinaia di spettacoli, nelle piazze e nelle strade d’Italia e d’ Europa; attraverso queste  esperienze comprende le diverse possibilità dell’ utilizzo dello spazio scenico naturale , includendo l'ambiente circostante, nella rappresentazione, interagendo con il pubblico e con la situazione in cui sono inseriti. Studia la forma espressiva del corpo e dell’energia, interrogandosi sui principi a partire dai quali gli attori possono modellare, educare la loro forza muscolare e nervosa secondo modalità che non sono quelle della vita quotidiana.

 Nel corso degli anni si occupa inoltre della realizzazione di scenografie, della realizzazione di video teatrali, sociali e promozionali.

Continua il suo percorso formativo negli anni studiando con: Teatro Potlach,Odin Theater, Teatro Ridotto, la Mama, Carlos Medina, Teatro Ziguratt, Raul Iaiza, Abani Biswas, Milon Mela

Dal 2000 si occupa prevalentemente  di regia ( lavorando e producendo circa 30 spettacoli diversi per tematiche e genere) e dell’aspetto pedagogico (insegna nelle scuole, in  istituti socio riabilitativi, si occupa della formazione teatrale per associazioni e compagnie teatrali). Nel 2005 costituisce la compagnia teatrale tetraedro con la quale dal 2009 gestisce un piccolo teatro privato a Viterbo.

 Organizzatore e direttore artistico di varie manifestazioni nella Tuscia.

Collabora con compagnie teatrali e associazioni di promozione sociale, compagnie di danza, musicisti, attori e registi.

SILVIA GIORGI

Si diploma presso l’Accademia di Arte della parola e Arte Drammatica di Dornach, Goetheanum, Basilea Continua  a seguire seminari di formazione con Danio Manfredini, Michael Knapp, Raul Iaiza.

E’ direttrice artistica di HùRum Teatro, attrice, regista e docente di Arte della Parola e Arte Drammatica.

In collaborazione con l’associazione L.A.P.I.S. e con il Centro Internazionale di Biomeccanica Teatrale CISBIT ha istituito il triennio di Formazione Teatrale HùRum per attori ed educatori in campo artistico e pedagogico.

Ha seguito vari seminari di recitazione professionale e di perfezionamento presso OThiasos, Il PATS (Teatro Studio), la Mama Umbria di NewYork e di Spoleto.

Lavora come attrice con il gruppo di teatro Othiasos Teatro Natura, fondato da Sista Bramini, Francesca Ferri e Maria  Mazzei, che promuove la relazione artistica tra il teatro e lo spazio naturale come forma di educazione alla relazione con la natura e il territorio. Con Sista Bramini segue un ciclo di seminari sulle tecniche di narrazione “Quando l’estro mi spinge a narrare”.

 Socia della Cooperativa Sociale Le Pleiadi, collabora  dal 2001 con la dott.ssa Nadia Daffinà  per l’associazione L.a.p.i.s. conducendo corsi di teatro professionali, corsi annuali di teatro terapia, seminari di narrazione e arte della parola, laboratori per adolescenti e bambini delle scuole elementari e medie e progetti per il Comune di Roma.

Collabora con l’Associazione MusicaEuropa per la realizzazione di produzioni internazionali di teatro e musica.