RITMIKA - Moncalieri (TO)

Anche quest’anno il festival si dividerà tra due sedi: l’avveniristica e affascinante location

Santa, due elementi apparentemente opposti che insieme sul palco hanno un solo

obiettivo: far scatenare grandi e piccini con uno show tutto nuovo. Nuovo look, nuova

Salento, miscelando ritmi giamaicani e sonorità locali, come l'uso del dialetto salentino e le

azione, ironia e musica, trovano nella dimensione live la cornice ideale per le stravaganti

dissacrazioni narrative a cui ci hanno abituati con il loro irriverente senso dell’umorismo.

Silvestre dei Modà ‘Non è l’inferno’.

Un’altra edizione all’insegna della musica di qualità, un festival che anche quest’anno

porterà a Moncalieri la musica e le performance di grandi artisti e di gruppi affermati della

scena nazionale.

dimostra sensibile ad un avvenimento che ha toccato tutti da vicino: il terremoto in Emilia.

Per questo motivo è stata organizzata una data speciale dedicata a chi ha subito le

solidarietà esibendosi gratuitamente per raccogliere fondi che verranno devoluti ai

terremotati in Emilia.

attivamente con questa iniziativa.

Infine anche per questa edizione Ritmika proverà ad abbinare la classe indiscutibile di

artisti e gruppi di assoluta fama con la voglia di protagonismo e i suoni sinceri e genuini di

tanti giovani e tante band emergenti: il festival rappresenterà, infatti, il trampolino di lancio

Ritmika, nato per coinvolgere i giovani nell’organizzazione dell’evento, promuove a partire

musicale e per accompagnare giovani e band emergenti a conoscere più da vicino quel

mondo che sognano di vivere professionalmente.

sottolinea Paolo Montagna, Vicesindaco e Assessore alle Politiche per i Giovani della Città

Infoline: 011.642238 | informagiovani@comune.moncalieri.to.it

www.ritmika.it | info@ritmika.it

Cristina D'Avena nasce a Bologna lunedì 6 luglio 1964 da Alfredo, medico, e da Ornella, casalinga.

All'età di 3 anni e mezzo esordisce cantando "Il valzer del moscerino" alla decima edizione della

rassegna canora per bambini Zecchino d'Oro; il brano si aggiudica il 3º posto. Dopo l'esperienza

allo Zecchino d'Oro, rimane all'Antoniano come componente del Piccolo Coro fino al 1976, ma

continuerà a frequentarlo per altri 5 anni accompagnando la sorella Clarissa, nata 10 anni dopo di

lei e anche lei diventata nel frattempo componente del coro.

Nel 1981 Cristina è una diciassettenne studentessa di Liceo Classico che vede il canto solo come

un hobby. In quel periodo, Alessandra Valeri Manera, l'allora responsabile della tv dei ragazzi della

neonata Canale 5, era alla ricerca di una voce femminile che potesse interpretare la sigla della

serie animata giapponese "Pinocchio": per questo motivo interpellò Augusto Martelli, direttore

artistico-musicale della rete nonché figlio del maestro Giordano Bruno Martelli. Fu proprio Martelli

padre, tramite il figlio, a segnalare a Valeri Manera il nome di Cristina D'Avena, avendo egli avuto

modo di frequentarla fino a poco tempo prima presso il Piccolo Coro dell'Antoniano. Dopo essere

stata sottoposta ad un provino discografico, Cristina, ancora minorenne, firma un contratto di

esclusiva (a cui è legata ancora oggi) con l'etichetta discografica di Canale 5, la Five Record (in

seguito RTI Music, oggi inglobata in RTI S.p.A.), e diviene così l'interprete della canzone "Bambino

Pinocchio" composta da Martelli figlio che di lei all'epoca disse: « Diventerà una grande cantante ».

Il successo commerciale del relativo 45 giri diede effettivamente inizio alla carriera di Cristina: da

allora non ha mai smesso di incidere e, grazie alla quantità di sigle da lei registrate, è l'unico

personaggio dello spettacolo la cui voce è presente sulla tv italiana ininterrottamente dai primi anni

'80 almeno una volta al giorno, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno.

Sempre da questo periodo inizia a pubblicare numerosi singoli ed album, che complessivamente

venderanno un totale di circa 6 milioni di copie: nel 1983, infatti, Five Record dà vita a "Fivelandia",

il primo volume di quella che diventerà una longeva collana destinata a contenere le sigle dei

cartoni animati in onda sulle reti del biscione; un appuntamento fisso dell'autunno a cadenza

annuale, a cui si aggiungerà, a partire dal febbraio 1987, la sua versione primaverile anch'essa a

cadenza annuale dal titolo "Cristina D'Avena con i tuoi amici in tv". Tra le canzoni di maggior

successo dei primi anni, particolare menzione per "Canzone dei Puffi" del 1982 (grazie alla quale

verrà premiata con il suo primo Disco d'Oro per le oltre 500.000 copie vendute) e "Kiss me Licia"

del 1985 (Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute del relativo album): quest'ultima è la

sigla a cui la cantante dichiarerà più volte di essere maggiormente legata.

A partire dal settembre 1986 raggiunge, tuttavia, una popolarità ulteriore a quella già acquisita in 5

anni con la sola interpretazione delle sigle, nonché una notevole visibilità, quando interpreta il ruolo

di Licia nella prima di 4 serie di telefilm per ragazzi intitolata "Love me Licia": la serie è basata sulla

protagonista e sui personaggi del cartone animato giapponese "Kiss me Licia" (che aveva fatto il

suo debutto 12 mesi prima), del quale questa produzione italiana con attori in carne e ossa

prosegue idealmente le vicende. È così che quella che fino a questo momento era quasi soltanto

una voce (quel timbro così particolare che milioni di bambini italiani avevano già imparato a

riconoscere) diventa di fatto un volto, il volto di una ragazza dall'aspetto più giovane dei suoi 22

anni che l'intero pubblico, anche quello più adulto, ora conosce e apprezza già. A "Love me Licia"

seguiranno "Licia dolce Licia" nella primavera 1987, "Teneramente Licia" nell'autunno 1987 e

"Balliamo e cantiamo con Licia" nella primavera 1988; le serie vengono trasmesse il lunedì, il

mercoledì e il venerdì alle ore 20:00 su Italia Uno in diretta concorrenza coi telegiornali Rai e

raggiungono insperati ascolti record.

Nel 1987, mentre i brani da lei incisi ammontano già ad un centinaio, Cristina registra un brano in

lingua francese: si tratta della versione francofona della sigla italiana "Lovely Sara" (da lei già

interpretata pochi mesi prima), destinata ad accompagnare la messa in onda di "Princesse Sarah"

che sarà il primo cartone animato ad essere trasmesso su La Cinq, rete televisiva francese di

proprietà di Silvio Berlusconi costruita sul modello di Canale 5. Grazie a questa sua incisione la

cantante, che per la prima volta vide apparire il proprio nome sulla copertina di un disco pubblicato

e distribuito esclusivamente all'estero, è conosciuta e ricordata ancora oggi dai bambini francesi

degli anni '80.

Conclusasi la saga di Licia nella primavera 1988, dall'autunno Italia Uno decide di mettere in scena

proprio Cristina e la sua realtà quotidiana, costantemente impegnata tra gli studi universitari alla

Facoltà di Medicina e il lavoro di cantante. Non a caso, durante l'ultima puntata dei telefilm di Licia,

Cristina D'Avena compare nel ruolo di se stessa annunciando la sua intenzione di metter su una

band musicale. Pochi mesi dopo viene infatti trasmessa su Italia Uno "Arriva Cristina", a cui

seguiranno "Cristina" nell'autunno 1989, "Cri Cri" nell'autunno 1990 e "Cristina, l'Europa siamo noi"

nell'autunno 1991. "Cri Cri" si compone di due serie da 36 episodi l'una, mentre "Cristina, l'Europa

siamo noi" viene trasmessa da Retequattro anziché da Italia Uno e alle ore 19:00 anziché al

consueto orario delle 20:00. Come già avvenuto per le 4 serie di Licia, per ognuno di questi telefilm

Five Record pubblica un disco contenente la sigla e tutti i brani cantati all'interno degli episodi: i

primi tre album diventano Dischi di Platino.

Tra i suoi concerti più riusciti quelli realizzati nel novembre 1989 e 1990 al PalaTrussardi di Milano,

a cui assistettero un totale di circa 20.000 spettatori, e quello del 1992 al FilaForum di Assago

(13.000 persone in sala e 3.000 all'esterno) i cui incassi sono stati interamente devoluti alla

Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro.

Con alle spalle la stessa autrice-produttrice degli esordi ed una casa discografica che, grazie

solamente alle sue canzoni, nel 1991 ottiene un fatturato di oltre 9 miliardi di lire, negli anni '90 la

D'Avena prosegue, regolarmente e senza interruzioni, ad incidere nuove sigle e a pubblicare CD;

numeri, i suoi, che tanti artisti blasonati, ancora oggi, le invidiano. Persino la cantante Mina, nel

1994, inciderà ed inserirà in uno dei suoi album una cover di una canzone di Cristina del 1988 dal

titolo "Sempre attento al regolamento"; per l'occasione, testo e titolo furono modificati e la canzone

divenne "Tu dimmi che città".

All'attività musicale e discografica si aggiunge l'attività di conduttrice e co-conduttrice televisiva

(nonché radiofonica) iniziata già nel 1989 col varietà del sabato sera di Canale 5 "Sabato al circo",

esperienza grazie alla quale Cristina, insieme a tutto il cast del programma, si aggiudicherà il

Telegatto nella categoria "Programmi per ragazzi". Il programma andrà avanti per quattro anni, fino

al 1992, quando cambia titolo, rete e giorno di programmazione e diventa "Il Grande Circo di

Retequattro", in onda per 16 settimane da mercoledì 7 ottobre. Assieme a Gerry Scotti presenta

per due anni lo speciale di Capodanno di Canale 5, in onda il 31 dicembre 1989 con il titolo

"L'allegria fa 90" e il 31 dicembre 1990 con il titolo "Evviva l'allegria". Dall'8 novembre 1992

conduce su Italia Uno "Cantiamo con Cristina", la versione per bambini del "Karaoke" di Fiorello

che va in onda alle ore 20:00 della domenica: in ogni puntata si affrontano due squadre che si

sfidano sulle note delle sigle di Cristina. Nella stagione 1993/94 farà parte del cast della sesta

edizione di "Buona Domenica", al fianco di Gerry Scotti e Gabriella Carlucci: qui, tra le altre cose,

conduce la rubrica "Radio Cristina" dove commenta lettere e fax inviati dai più piccini e si esibisce

in alcuni numeri musicali e di danza (in questi spazi avrà anche modo di eseguire le canzoni

dell'album "Cristina canta Disney" fresco di pubblicazione). Avrà poi il ruolo di inviata speciale in

giro per l'Italia nella quinta edizione di "La sai l'ultima?", in onda su Canale 5 nella stagione

televisiva 1995/96 e condotta da Gerry Scotti assieme a Paola Barale. A partire dal 15 settembre

1996, invece, conduce per due anni di seguito, alternandosi settimanalmente col doppiatore Pietro

Ubaldi, il contenitore di cartoni animati e giochi telefonici "Game Boat", in onda tutti i giorni nel

preserale di Retequattro; in questo periodo, tra l'altro, viene pubblicato il quattordicesimo capitolo

di "Fivelandia", premiato con il Disco di Platino per le oltre 100.000 copie vendute.

Nel 1998, nel 1999 e nel 2000 ritorna allo Zecchino d'Oro in qualità di co-conduttrice al fianco di

Cino Tortorella e Milly Carlucci. Nell'autunno 1998 è chiamata da Fabio Fazio per condurre con

Andrea Pezzi il varietà del venerdì sera di Rai Due "Serenate", ideato dallo stesso Fazio che

inizialmente doveva esserne il conduttore. Su Rai Uno, invece, condurrà il tradizionale "Concerto

di Primavera", sia ad aprile 1999 che ad aprile 2000, oltre che lo special natalizio "Buon Natale a

tutto il mondo" di cui sarà la presentatrice sia nell'edizione del 1999 che in quella del 2000.

Nel 1998 debutta anche al cinema, seppur con un cameo: interpreta infatti se stessa in una scena

del film "Cucciolo" di Neri Parenti accanto a Massimo Boldi, con il quale aveva già lavorato ai tempi

di "Sabato al circo".

Nel dicembre 2002 Cristina festeggia ufficialmente 20 anni di carriera con la pubblicazione di un

doppio CD dal titolo "Cristina D'Avena: Greatest Hits", che raccoglie i più grandi successi della

cantante e include una nuova versione, riarrangiata e reinterpretata per l'occasione, della sua

prima sigla. Proprio nel giorno d'uscita del disco, il 6 dicembre, dall'auditorium di Cologno Monzese

la rete televisiva satellitare Video Italia le dedica, in prima serata e in diretta contemporanea su

Radio Italia, una puntata di oltre 2 ore della sua trasmissione "Serata con...", durante la quale la

cantante esegue dal vivo gran parte dei brani dell'album, in quella che si rivela essere una vera e

propria festa-concerto a cui prendono parte fan storici, amici e collaboratori di vecchia data.

Il suo nome per oltre 20 anni è stato professionalmente associato in modo indissolubile a quello di

Alessandra Valeri Manera: responsabile dei programmi per ragazzi delle tv del biscione dal 1980 al

2001 e a conti fatti talent scout e creatrice del personaggio "Cristina D'Avena", Valeri Manera è

stata anche ideatrice, autrice, direttrice artistica e produttrice di tutti i lavori della cantante alla

quale è legata da una profonda amicizia, sebbene dal 2001 la sua attività si sia ridotta ad una

composizione saltuaria dei testi di sigle. In coppia con Valeri Manera, nel 2002 Cristina firma per la

prima volta come autrice una sua canzone dal titolo "I colori del cuore". Nel 2007 firma da sola il

testo di una sua sigla per un cartone animato (il titolo del brano, e della serie, è "Dolce piccola

Remì") e da allora, di tanto in tanto, alcune delle sigle da lei interpretate portano il suo nome come

unica autrice delle parole.

Il 14 aprile 2007, al Roxy Bar di Bologna, Cristina celebra 25 anni di successi con un grande

concerto durante il quale ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera accompagnata dal

gruppo dei Gem Boy, con il quale inaugura una collaborazione che dura ancora oggi. In questa

occasione riceve da Red Ronnie il prestigioso riconoscimento "Gandhi 9.11", un totem luminoso

creato dall'artista Marco Lodola e destinato a quei personaggi che si sono maggiormente distinti

come portatori di pace. Nello stesso anno, poi, si verifica un vero e proprio record per la cantante:

alla cifra di 1.210 euro si chiude l'asta online del CD del 1989 "Cristina D'Avena e... i tuoi amici in

TV 3", venduto sul portale eBay il 10 settembre. La vendita viene resa nota e definita dalla

divisione italiana del sito come « il primato mai raggiunto online da un CD in Italia »; non a caso, la

versione CD dell'album è considerata uno tra i pezzi più rari nella produzione discografica della

cantante, non tanto per le 14 sigle in esso contenute (reperibili comunque su altre pubblicazioni

successive) ma poiché, nella sua versione digitale, venne stampato in un numero limitatissimo di

copie rispetto ai classici formati utilizzati all'epoca, vale a dire l'LP e l'MC. Il record è stato

addirittura superato il 10 novembre del 2011, quattro anni dopo, quando un'altra copia messa

all'asta è stata venduta alla cifra di 3.010,00 euro.

In questa fase della sua carriera, nonostante da tempo non abbia più un programma tutto suo, la

cantante continua a farsi vedere dal pubblico televisivo accettando l'invito di numerose trasmissioni

Rai o Mediaset che la chiamano per intervistarla o per vederla esibirsi; nella puntata del 16

febbraio 2008 del programma di prima serata di Rai Uno "I Migliori Anni" si registrerà un picco di

ascolti pari a 7.618.000 telespettatori proprio nel momento della sua partecipazione al programma

in cui dal vivo canta la sigla di "Kiss me Licia". Nello stesso anno pubblica due libri per bambini, di

cui la cantante è autrice e narratrice, dal titolo "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e i draghetti

pasticcioni" e "Le fiabe di Fata Cri: Fata Cri e il ballo degli scoiattoli": quest'ultimo venderà 37.500

copie.

Nel 2009 realizza un disco che si distacca dalle sigle tv per le quali è da sempre conosciuta: per la

prima volta infatti si rivolge al grande pubblico, non solo a quello dell'infanzia, e lo fa con un album

dal titolo "Magia di Natale", in cui reinterpreta 12 brani della tradizione natalizia, classici e moderni,

tutti arrangiati dal maestro Valeriano Chiaravalle. Il disco è anche l'occasione, per la cantante, di

incidere per la prima volta in lingua inglese. Nell'album figura anche una cover di "Childhood",

brano di Michael Jackson con il quale l'artista ha voluto rendere omaggio al Re del Pop.

Da giovedì 21 gennaio 2010 torna a lavorare in tv: è nel cast della seconda edizione del

programma di prima serata di Italia Uno "Matricole & Meteore". Nello show, composto da 8 puntate

e condotto da Nicola Savino e Juliana Moreira, ha il doppio ruolo di ospite fisso e inviata speciale

nei panni di una principessa alla ricerca del Principe Azzurro; nelle varie puntate si esibisce anche

in alcuni medley di sigle fra le tante incise nel corso della sua carriera. Dal 28 febbraio dello stesso

anno è testimonial di Intervita ONLUS, organizzazione umanitaria internazionale impegnata in

progetti di sviluppo nel Terzo Mondo attraverso il sostegno a distanza, per la quale registrerà 15

messaggi promozionali trasmessi da Canale 5. A partire dal periodo autunnale, le serie di telefilm

che la videro protagonista tra l'86 e il '91 riacquistano visibilità nonché rinnovata fortuna grazie alla

loro riproposizione da parte del canale Hiro di Mediaset Premium e, poco tempo dopo, anche per

mano di La5 che le trasmette, tutte le sere, allo stesso orario della prima messa in onda, vale a

dire alle 20. Visto il grande successo riscosso (la fascia oraria in cui vengono trasmessi risulta

essere la più seguita per la rete), la casa discografica della cantante decide di ristampare, per la

prima volta su CD e dopo oltre due decadi di assenza dal mercato discografico, le colonne sonore

di ciascuna delle 8 serie, raccogliendole in due box multidisco intitolati "Licia e i Bee Hive Story" e

"Arriva Cristina Story", che appassionati vecchi e nuovi accoglieranno con straordinario

entusiasmo. Nel gennaio 2011 incide una sigla per la prima volta in duetto con una voce femminile:

quella di Alessia Volpicelli, piccola paziente del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di

Aviano; il brano, di cui la D'Avena è anche autrice, si intitola "Emily della Luna Nuova".

Anche nel nuovo millennio la cantante ha continuato e continua a tenere concerti in tutta Italia, sia

da sola che accompagnata dal gruppo dei Gem Boy; uno dei suoi ultimi concerti più fortunati è

sicuramente quello tenuto ad Avellino nel maggio del 2010 dove, tra bambini e adulti, ha raccolto

oltre 15.000 spettatori.

Nel 2012 cade il 30º anniversario della carriera artistica di Cristina D'Avena: per festeggiare questa

ricorrenza viene messa in atto una serie di celebrazioni a partire già dal dicembre 2011, quando

apre il fanclub ufficiale della cantante che gli ammiratori attendevano e richiedevano a gran voce

da tempo immemore. Ad aprile del 2012 i festeggiamenti proseguono con l'inaugurazione del suo

negozio online, all'interno del quale è possibile trovare gran parte della sua sempre più

abbondante produzione discografica oltre a tanti prodotti e gadget esclusivi, pensati e realizzati

espressamente per il vasto pubblico dell'artista.

Difficile credere che sono passati ormai 20 anni da quel lontano giorno in cui fu ufficialmente dato

un nome a quel gruppo di ragazzi da poco adulti che nel salento si riunivano per creare quelle che

sono ancora tra le più importanti canzoni world, reggae, roots e dancehall del nostro paese.

Finalmente nasce il Sud Sound System che darà un contributo importante alla storia musicale

italiana.

Negli anni hanno ricevuto premi, riconoscimenti, acclamazioni, si sono battuti per la giustizia, per la

loro terra, contro le fabbriche che uccidono, contro la mafia, contro il potere di chi vuole solo il

proprio benessere a scapito degli altri. Ma hanno anche parlato di rispetto, di amore, di gioie,

hanno creduto nella speranza, in un futuro migliore e grazie anche a loro abbiamo passato tutti dei

momenti indimenticabili attraverso le loro musiche, le loro parole.

Questi 20 anni hanno confermato che è la gente il loro ossigeno, la loro energia, il loro cuore

pulsante. Il pubblico che è sempre più numeroso, più attento e più esigente non è stato mai deluso

ed è anche per questo che non ci sarà il consuetudinario cofanetto, o compilation che ripercorre gli

anni trascorsi, le hit, i singoli passati in radio, i video, le interviste... non ce n'è bisogno, il loro

pubblico li conosce da sempre, li ama per quello che sono, per quello che hanno fatto e per quello

che saranno.

L'unico regalo che vogliono fare ai loro fans sarà nient'altro che un nuovo album, un nuovo

impulso, un nuovo lavoro in cui mettersi in discussione e con cui lasciare un nuovo segno, è

questa la loro forza, dare dei nuovi messaggi ed emanare la loro forza energetica nei live sui palchi

di tutta Italia.

Dopo il tour in Australia a Dicembre del 2010 sono tornati con una carica ancora più vigorosa ed

entusiasmante, stanno collaborando con “Riva Starr” uno dei più importanti DJ mondiali, hanno

partecipato al singolo di Grido, dei Gemelli Diversi, che verrà utilizzato come primo singolo di

lancio del nuovo album dell’artista, ed hanno da poco concluso il progetto di Ghetto Eden portando

avanti il discorso che stanno ormai percorrendo da anni con gli artisti emergenti del Salento.

Da Aprile saranno in tour in tutta italia.

Le origini del Sud Sound System risalgono al movimento italiano delle “posse”, considerato oggi –

a 15 anni di distanza dal suo nascere e crescere come realtà musicale sulla scena nazionale –

forse l’evento più dirompente e creativo che si sia verificato in Italia negli anni ’90, musicalmente

parlando. Di quel movimento, “antagonista” al tempo stesso tanto sul versante musicale che su

quello più precisamente sociale, i Sud Sound System stessi sono stati una parte fondante e

un’energia propulsiva di prim’ordine.

Il Sud Sound System – composto da un gruppo di amici dai soprannomi significativi: Treble, Don

Rico, Dj War, Militant P, GGD e Papa Gianni, - esordisce discograficamente nel giugno del 1991

con il 12 pollici FUECU/T’A SCIUTA BONA, provocando un notevole impatto con il mondo

musicale italiano, a partire dall’uso del dialetto salentino nel reggae, dalla freschezza delle trovate

musicali, dall’impegno senza retorica dei testi. Ma la storia del Sud Sound System comincia da

molto prima, in linea con la tradizione del reggae dancehall giamaicano: casse, due piatti e il

microfono. Ed è così che nascono le prime dancehall per i più stretti, per gli amici più intimi, in

casa. Presto, però, lo spazio di quella abitazione non potrà più contenere la gente accorsa

numerosa con un semplice passaparola, e la situazione si sposterà nelle campagne salentine, tra

gli ulivi secolari, i frantoi abbandonati e i 40 gradi d’estate.

La genuinità di Fuecu e T’a sciuta bona farà salire la fama del gruppo e i concerti nel 1991 saranno

veramente numerosi, così come le apparizioni in trasmissioni televisive e radiofoniche fra le quali

"Avanzi", “Rai Stereo Notte”. Poco dopo partecipano al "Festival delle Nuove Tendenze d’Autore" a

Recanati (anch’esso trasmesso da Rai Stereo Notte).

Nel 1992 escono due 12 pollici: uno con Reggae Internazionale e Punnu Ieu, l’altro con

Turcinieddhri e Chiappalu. Questi nuovi brani diventeranno subito dei classici richiestissimi nei

concerti che intanto si susseguono senza sosta.

L’interesse per il Sud Sound System non sarà circoscritto all’ambito musicale: il regista Renato De

Maria produce un cortometraggio andato in onda per Rai 3 e il regista Gianluca Sgalambro

realizza per Rai 2, un video trasmesso per la serie "Effetto 8".

Inoltre il S.S.S., nei suoi punti di contatto con la pizzica tarantata, intesa come momento rituale

catartico, creatore di stati modificati di coscienza, è oggetto di analisi e dibattiti organizzati nelle

università italiane dei sociologi George Lapassade e Piero Fumarola.

A testimonianza di un impatto live formidabile, i Sud Sound System tra il 1993 e il 2002

condividono il palco con artisti internazionali quali Macka B e Mad Professor, Little Owie, Linton

Kwesi Johnson, Asher D, Chubby Rankin, Daddy Freddy, Thriller Jenna, Sweete Irie, Echo Minott,

Shabba Ranks, Wailers, Anthony B, Sizzla. Tra il 1993 e il 1994 importanti tours li portano in giro

per l’Europa, toccando Francia, Germania Svizzera e Inghilterra.

Nei primi mesi del 1994 producono SALENTO SHOWCASE ’94, cd-raccolta autoprodotta con

l'intento di coinvolgere i giovani cantanti salentini della scena reggae; l’album riscuote un buon

successo ma soprattutto favorisce la diffusione del movimento reggae e raggamuffin nella loro

terra e sdogana il dialetto salentino trasformando il Salento nella Giamaica d’Italia.

Proprio durante questa esperienza Nandu Popu e Fabio Terron, dopo varie partecipazioni e

Nel 1996 esce il loro primo album COMU NA PETRA (CNI) in cui collaborano con alcuni

tamburellisti salentini. Con questa esperienza vengono gettate le basi di quel raggamuffin, intriso di

pizzica (TARANTAMUFFIN), che da sempre è parte costituente e imprescindibile della natura del

gruppo. Prendono forma brani come “Afro ragga taranta jazz” e “Crisce”. A questo progetto

partecipa anche Gopher D. che aggiunge alla produzione un’importante carica hip hop, come nel

diventare COMU NA PETRA uno dei dischi più amati dai loro fans.

Nell’aprile del 1997 esce NO PLAYBACK (CNI), che contiene brani estratti dall’album COMU NA

PETRA remixati da importanti artisti della scena reggae - hip hop non solo italiana, oltre ad un

inedito dal titolo “Mena moi”. Inoltre i djs del Sud Sound System collaborano con alcuni sound

system italiani, registrando numerosi dub plates, dischi che vengono incisi esclusivamente per

essere suonati nelle dance hall.

Nel giugno del 1999 esce l’album REGGAE PARTY (Royality/Edel), che riscontra un ottimo

successo di critica e vendite; è inoltre presente su Internet sui siti di Vitaminic e Mpx. Sempre nel

1999 debuttano anche come attori, girando alcune scene del film di C. Comencini, LIBERATE I

PESCI, ambientato nel Salento.

A febbraio del 2000 inaugurano la nascita della propria società discografica e di edizioni musicali,

SALENTO SOUND SYSTEM, con l’uscita dell’album di Gopher (ex cantante e batterista del

gruppo), che vede la collaborazione dei cantanti del SSS e di numerosi protagonisti della scena hip

hop italiana. Il lavoro è stato completamente registrato nel loro studio.

Dall’estate del 2000 il S.S.S. collabora con la compagnia teatrale leccese KOREYA nella

produzione di uno spettacolo teatrale dal titolo ACIDO FENICO, scritto da Giancarlo De Cataldo

(autore di Romanzo Criminale), che viene proposto in tutta Italia. Lo spettacolo ha riscontrato

grande successo di critica e di pubblico, debuttando al Festival di Sant’Arcangelo di Romagna e

partecipando a numerosi festival teatrali della nazione.

A giugno dello stesso anno esce la seconda produzione della neonata etichetta Salento Sound

System, una compilation, dal titolo SALENTO SHOWCASE 2000, con la partecipazione di giovani

promesse del reggae salentino, una testimonianza del frutto di anni di attività discografica e di

impegno musicale sul territorio. L’incessante promozione della musica reggae e dei suoi contenuti

ha fatto sì che nel Salento crescesse una scena musicale viva e ricca di talenti, tanto da

giustificare la produzione di un disco che testimoniasse e valorizzasse allo stesso tempo tale

creatività.

Sempre a giugno il S.S.S. produce “Ci e’ ca nu Bole”, un brano sul tema dell’ambiente, presente su

una compilation uscita in edicola con la rivista SPECCHIO. Nello stesso mese esce in tutte le sale

cinematografiche il film SANGUE VIVO del regista salentino Winspeare, nella cui colonna sonora è

stato inserito il brano “Coscienza pe li Vagnuni” tratto dall’album REGGAE PARTY.

A luglio 2001 esce l’album MUSICA MUSICA (Royality/Edel), che il S.S.S. propone in tour con la

band BAG A RIDDIM. In novembre pubblicano GIALLURUSSU, canzone incisa per la squadra dell’

U.S. Lecce.

Il 2002 è caratterizzato da un nuovo tour di 50 date in diversi paesi tra cui spiccano quelle che li

portano ad esibirsi in Germania e Slovenia.

Il 6 giugno 2003 vede la luce il nuovo album LONTANO (Salento Sound System/V2 Records), che

raggiunge subito la classifica italiana tra i dischi più venduti. Da qui un susseguirsi di soddisfazioni

per la band: il videoclip “Le Radici Ca Tieni” viene trasmesso in rotazione sulle principali reti

musicali e vince il Premio MEI come miglior video indipendente; ad ottobre dello stesso anno al

Teatro Ariston di Sanremo viene consegnata loro la Targa Tenco per il miglior album in dialetto; un

tour sold out in tutta Italia e un tour europeo in Germania, Portogallo, Polonia, Lituania e Svizzera.

L’11 Giugno 2004 esce una raccolta degli ultimi tre album della band FUECU SU FUECU,

un’antologia che ripercorre la seconda fase della loro carriera dal 1997 al 2003 passando da

REGGAE PARTY (1999), MUSICA MUSICA (2001) a LONTANO (2003). Nella raccolta sono

presenti 2 brani inediti “Fuecu su Fuecu” e “Friscu de Sira”.

Il 6 Maggio 2005 esce ACQUA PE STA TERRA (Salento Sound System/V2 Records), quinto album

dei salentini, presentato in anteprima al concerto del Primo Maggio a Roma a Piazza San

Giovanni. È un disco dancehall più maturo rispetto ai precedenti: il sound e l’aggressività sono più

marcati ed arrivano dritti al cuore. L’album è impreziosito dal contributo di illustri artisti del

nell’immancabile brano di denuncia “Nu Te Fa Futtere”.

L’album viene premiato con la targa d’argento per aver superato le 20.000 copie vendute.

Dei tre singoli estratti da questo lavoro (“Ciao Amore”, “Sciamu a Ballare”, “Tocca lu cielo”), il

secondo è stato un vero e proprio tormentone a cavallo dell’estate, ed ha visto crescere sempre

più la figura della giovane artista salentina Marina, per la quale il S.S.S. ha prodotto il suo album

d’esordio COMU PASSIONE, registrato nei loro studi di S. Donato di Lecce e pubblicato il 7 luglio

2006 per V2 Records.

Il 27 ottobre 2005 il gruppo partecipa alla seconda puntata della trasmissione di Adriano

Celentano, ROCK POLITIK.

Il 26 maggio 2006 esce LIVE AND DIRECT 2006 (Salento Sound System/V2 Records), il primo

CD/DVD Live della storia dei Sud Sound System (Terron Fabio, Don Rico e Nandu Popu):

accompagnati dalla Bag a Riddim Band già da diversi anni, i palcoscenici di tutta Italia e di parte

dell’Europa hanno sempre dato loro la possibilità di esprimersi in tutta la loro energia e

spettacolarità. È proprio dal vivo che la formazione ha sempre dato il meglio di sé.

Il Dual Disc è stato registrato in occasione del concerto del 22 marzo 2006 all’Alcatraz di Milano,

che ha visto più di tremila persone cantare, ballare e saltare al ritmo salentino-jamaicano: il

packaging contiene un CD con 75 minuti di brani live, selezionati tra due intense ore di concerto, e

un DVD che presenta molti brani ripresi all’Alcatraz e tanti contenuti extra: interviste ai cantanti,

riprese del backstage e i videoclip di “Le radici ca Tieni”, “Sciamu a ballare” e del primo singolo

“Ciao Amore”. Nel DVD sono inoltre presenti due brani registrati al Rolling Stone di Milano il 10

dicembre 2005: una splendida versione acustica di “Principe” (tratta dall’album LONTANO del

2003) e “Sciamu a ballare” con la partecipazione di Marina, la nuova voce del reggae al femminile;

L’anno si conclude con una spettacolare performance al Palalottomatica di Roma in occasione del

Save The Children Reggae Festival: le diecimila persone che il 17 novembre riempiono il

palazzetto attendono in realtà solo loro, per cantare insieme ancora una volta.

Il 2007 si apre con due importanti appuntamenti internazionali: l’11 gennaio si esibiscono a

Groningen, in Olanda, ospiti del meeting Noorderslag Weekend / Eurosonic.

Pochi giorni dopo i SSS volano a Nairobi in Kenya in occasione del World Social Forum, e si

esibiscono nella baraccopoli di Dandoora, la più grande e popolata di Nairobi, riuscendo a

coinvolgere una popolazione intera. Nasce da qui l’idea dei Sud Sound System di dedicare il tour

2007 alla raccolta di fondi per il sostegno delle baraccopoli.

Dal 26 maggio all’8 settembre 2007 è programmata una lunga tournee estiva che sarà occasione

per presentare la nuova produzione “Salento Showcase 2007” terza compilation dedicata ai nuovi

talenti salentini prodotta dalla loro etichetta Salento Sound System e pubblicata da V2 Music nel

mese di giugno. Accompagnati ancora una volta dall’inseparabile Bag A Riddim Band, i SSS

proporranno dal vivo, oltre ai loro più grandi successi, alcuni brani inediti che verranno contenuti

nel nuovo album in uscita per gennaio 2008.

A novembre sono usciti, come anticipazione dell'album, i tre attesissimi brani firmati Sud Sound

System distribuiti in tutto il mondo su supporto 7 pollici dal mese di Novembre 2007:

- “Una Sula” featuring Kiprich su genuine riddim

- “Long Time” by Don Rico su Mafioso riddim

- “Me Love How She Gwaan” by Terron Fabio and Daddy Freddy su She gwaan riddim

A maggio 2008 esce DAMMENE ANCORA, il loro settimo album di studio, impreziosito dalle

collaborazioni di Jah Mason, Kiprich, Esco, Morgan Heritage, Neffa, Laza, Bling Dawg, Daddy

Freddy. Il primo singolo estratto dall’album è il brano “Chiedersi come mai”, che contiene il

featuring di Neffa.

Durante il periodo estivo i Sud Sound System realizzano assieme ad Universal Music e Radio

Deejay il brano ‘Danne Culure’ il cui ricavato viene devoluto alla LILT (Lega Italiana Lotta ai

Tumori) per la quale la band sta svolgendo un operato encomiabile con l’obiettivo della

salvaguardia ambientale in Puglia e la costruzione di un centro oncologico a Lecce.

Il 21 Aprile 2009 realizzano assieme a 56 artisti italiani il brano ‘Domani 21-4-09’ scritto e prodotto

da Mauro Pagani, Giuliano Sangiorgi (Negramaro) e Jovanotti. Il proventi ricavati dalla vendita del

brano andranno per la ricostruzione del Conservatorio ‘Alfredo Casella’ e la sede del Teatro Stabile

del l’Aquila.

ULTIMAMENTE, l'ottavo album in studio dei Sud Sound System, uscito a maggio 2010, e' un disco

ricchissimo di colori, sapori e richiami alla loro terra madre, il Salento.

La band composta da Nando Popu, Don Rico e Terron Fabio, GGD e Papa Gianni, riesce a portare

l'ascoltatore in un viaggio culturale e musicale che dura per tutte le 16 tracce dell’ album. Grazie ai

featuring internazionali e alle stesure melodiche e ritmiche del team di musicisti e arrangiatori che

hanno collaborato in "Ultimamente", il disco si presenta completo di tutti i sottogeneri inclusi nella

musica jamaicana tra cui hip hop, soul e calypso. Ogni disco dei Sud cerca di infrangere

qualunque barriera e confine musicale, cosi all'interno di questo progetto troviamo collaborazioni

importanti come T.O.K. , Ms.Triniti, Luciano, Voicemail e la nuova voce salentina Ely. Rispetto al

precedente lavoro e' evidente un evoluzione stilistica e musicale del gruppo, sempre al passo con i

tempi e senza mai trascurare le radici della musica in levare.

A dicembre 2010 i SUD SOUND SYSTEM sono approdati con il tour in Australia grazie al sostegno

di Puglia Sounds (il progetto della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale)

dove si sono esibiti nelle città di Sidney, Melbourne e Byron Bay.

all’estero. Lo scorso agosto durante la Notte della Taranta hanno eseguito insieme al maestro

concertatore Ludovico Einaudi il brano “Beddha Carusa”.

Hanno collaborato con Riva Starr, uno dei più importanti DJ mondiali, nel singolo “Orizzonti”, tra i

Dal 1980 al 1988 Elio e le Storie Tese si dedicano a diventare fenomeno di culto a Milano e zone

limitrofe, con un certo successo, se si considera che nell’88 senza aver mai pubblicato un disco

richiamano oltre 4.000 spettatori paganti al Teatro Ciak in una settimana di concerti con il tutto

esaurito. Nel 1989 esce “Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu”, il loro primo album, che vende di

botto 100.000 copie, seguito nei 14 anni successivi da 7 album ufficiali tra cui 2 live.

Nel 1990 stabiliscono il record mondiale dell’epoca per la canzone più lunga, suonando dal vivo

per 12 ore di seguito lo stesso brano, “Ti Amo”, con testo inventato da Elio al momento.

Nel 1991 suonano al concerto del 1° Maggio in Piazza San Giovanni e vengono censurati in diretta

RAI: avevano improvvisato un rap dedicato agli scandali insabbiati della Prima Repubblica: meno

di due anni dopo Mario Chiesa veniva sorpreso a gettare banconote nel W.C. del suo ufficio al Pio

Albergo Trivulzio, il resto è storia. Nel 1992 il loro singolo “Pipppero”, con la partecipazione de “Le

Mystère des voix bulgares”, è primo in classifica per sei settimane. Nel 1996 partecipano al

Festival di San Remo che vincono piazzandosi al secondo posto, miracolo tutto italiano, ma quelle

4 esibizioni sono già storia della televisione. “La terra dei cachi” è primo in classifica per 8

settimane e l’album “Eat The Phikis” vende oltre 200.000 copie. Folgorato da quelle performance

Rocco Siffredi li chiama a partecipare alla sua produzione più ambiziosa, “Rocco e le Storie Tese”,

di cui firmano anche la colonna sonora, suonata da Rocco Tanica in tempo reale durante il

montaggio. Alla fine del 1998 Feiez muore colpito da ictus, durante un concerto. Nel 1999 vengono

premiati a Dublino come “Best Italian Act” agli European Music Awards di MTV. Nel 2003 vengono

premiati a Milano come “miglior videoclip” agli Italian Music Awards della F.I.M.I.: rispetto al ’99 la

decadenza è evidente. Nel 2004 si inventano il cd brulé, un album live che viene registrato e

venduto in diretta al termine di ciascun concerto. Nel 2006 sono in giro per l’Italia con lo spettacolo

“Coèsi se vi pare”, assieme al loro amico Claudio Bisio. Passano il 2007 chiusi in studio a produrre

il loro prossimo capolavoro. Il 20 febbraio 2008 esce il nuovo album – l’ottavo della loro carriera –

“Studentessi”. Contestualmente vengono chiamati a condurre il Dopofestival, lo spettacolo

musicale notturno di Raiuno, nell’ambito del Festival di Sanremo 2008. Tutti gli album da loro

pubblicati sono diventati “Disco D’Oro” in Italia. Il 30 ottobre 2009 il gruppo pubblica “Gattini”, un

album di brani del repertorio di EelST risuonati con l’ausilio di un’orchestra. Il disco è preceduto dal

singolo “Storia di un bellimbusto”, in airplay radiofonico dal 2 ottobre. Dal 2009 per tre stagioni, Elio

e le Storie Tese sono entrati a far parte come resident band nel cast del programma satirico “Parla

con me” condotto da Serena Dandini e Dario Vergassola su Rai 3. Nel 2012 il ruolo di resident

band si è consolidato all’interno della trasmissione “The Show Must Go Off” in onda su La7,

condotta sempre da Serena Dandini e Dario Vergassola.

dedicata da subito, seguendo dapprima suo padre, nelle serate di piazze e nei locali che faceva

con il suo gruppo ed iniziando a salire sul palco per cantare, accompagnata dalla band, alcuni

classici di Mina. Il pubblico nota subito la voce e la presenza di quella che sembra poco più di una

ragazzina, ed EMMA inizia così ad avere i suoi primi fan.

All’inizio degli anni 2000 la scena musicale del Salento è in totale fermento: Negramaro, Aprés la

Classe sono solo due delle band che vanno per la maggiore, e che EMMA frequenta attivamente in

quegli anni. Una serie di coincidenze la portano a Roma, dove si presenta ai provini per AMICI e

supera la prima selezione per partecipare al programma. Il resto è storia: EMMA vince l’edizione

del 2010 di AMICI, esce il suo primo album intitolato Oltre, uno splendido biglietto da visita per

questa giovane e grintosa artista. L’album è da subito al 1° posto della classifica degli album su

iTunes e stabilisce immediatamente un altro record entrando direttamente al n. 1 della classifica di

vendita. Lanciato dal singolo intitolato Calore scritto da Roberto Angelini, l’EP ottiene risultati

straordinari che confermano il grandissimo seguito e affetto del pubblico, raggiungendo il Doppio

Disco di Platino per le vendite conseguite e sarà il secondo disco più venduto dell’anno.

L’estate 2010 la vede impegnata in un tour di successo che tocca tutta Italia mentre già prepara il

nuovo album in studio. Emma sceglie una delle ultime date, la tappa della sua città, Aradeo (Le),

per lanciare in anteprima il suo nuovo singolo dal titolo Con le nuvole (scritto da Roberto Casalino

e Dario Faini) anticipazione di A me piace così (Universal Music Italia).

A me piace così è un disco rivelazione, Emma si è affacciata ad Amici quasi smarrita e ora è

un’interprete a tutto tondo, la ascoltiamo già piena e compiuta. Grazie alla produzione e agli

arrangiamenti di Pino Perris e di Fabrizio Barbacci, ha raccolto intorno a sé grandi autori italiani

come Roberto Casalino, Saverio Grandi, Roberto Angelici e Antonio Galbiati ed è riuscita a cantare

un disco carico di passioni e sogni.

Dodici brani dagli arrangiamenti vari e sorprendenti che abbracciano un’intera generazione di

ragazzi e ragazze con un sorprendente omaggio al re della canzone italiana: Emma interpreta,

infatti, La Lontananza, il capolavoro che Domenico Modugno scrisse con Enrica Bonaccorti. Il

secondo singolo tratto dall’album è Cullami che, accompagnato da un video per la regia di

Gaetano Morbioli, si aggiudica subito il primato di video più visto nel web.

A Febbraio partecipa insieme ai Modà al Festival di Sanremo 2011 con il brano Arriverà,

Il 29 maggio 2011 viene chiamata ad aprire la finale della Coppa Italia 2010-2011 allo Stadio Olimpico

di Roma cantando l’inno nazionale italiano.

All’intensa attività discografica si aggiunge il nuovo tour di Emma: A me piace così Tour, anticipato

dall’apertura di 3 date di Gianna Nannini e a giugno di due date di Vasco Rossi a San Siro. La

cantante viene premiata ai Wind Music Awards 2011 per le vendite di A me piace così, doppio

disco di platino e per le vendite in digitali del singolo in collaborazione con i Modà, Arriverà,

certificato multiplatino.

Il 20 settembre pubblica il nuovo album Sarò Libera, 13 tracce inedite di particolare carica emotiva

prodotto da due grandi nomi della musica italiana, Dado Parisini e Celso Valli, che hanno

collaborato con artisti del calibro di Claudio Baglioni, Andrea Bocelli, Mina, Laura Pausini, Eros

Ramazzotti. Il disco entra direttamente alla prima posizione della classifica di vendita e in poche

settimane raggiunge il traguardo del disco d’oro

Sarò Libera mostra chiaramente la maturazione artistica e vocale di Emma e - grazie al delicato

lavoro degli autori coinvolti nel progetto – rispecchia la sua personalità, toccando argomenti delicati

e di attualità che spaziano dalla piaga moderna dell’anoressia (Acqua e ghiaccio) all’affermazione

Tra gli autori che hanno partecipato alla stesura dell’album troviamo Saverio Grandi e Carlo

Rizioli, che hanno scritto il primo singolo Sarò Libera, oltre a Roberto Casalino, già autore di

alcuni brani dello scorso album e collaboratore di Tiziano Ferro, Giusy Ferreri, Syria, Alessandra

Amoroso.

Il 2012 la vede in gara e vincitrice della 62esima edizione del Festival di Sanremo col brano scritto

da Kekko Silvestre dei Modà “Non è l’inferno”.

Il brano è contenuto nel repackaging del suo album Sarò libera (Sanremo Edition) uscito il 15

febbraio in cui è presente anche il duetto sanremese con Alessandra Amoroso e Nel blu dipinto di blu

brano di chiusura del film “Benvenuti al Nord”.