TEATRO: FLASHDANCE - Roma

Flashdance il musical dopo aver toccato alcuni tra i più importanti teatri italiani riscuotendo un grande successo di pubblico, concluderà la tournée a Roma al Teatro Olimpico dal 13 aprile al 22 maggio 2011.

Dopo La Bella e la Bestia e MAMMA MIA!, Stage Entertainment, la più grande società di live entertainment in Europa, porta in scena con questo nuovo titolo una produzione tutta italiana, una novità assoluta per il nostro mercato.

Ispirato ad uno dei titoli di maggiore successo nella storia del Cinema, Flashdance farà rivivere al pubblico le atmosfere anni ’80 del film, ma regalando al pubblico l’emozione e la magia dello spettacolo dal vivo. E questo grazie al fascino ed al talento dei protagonisti tutti italiani, ai numeri di danza mozzafiato, alle scenografie modernissime, ai costumi appariscenti e agli straordinari effetti speciali.

Nei due atti del musical si racconta la storia della giovane e determinatissima Alex Owens, l’iconica Jennifer Beals del film, e del suo sogno di essere ammessa alla prestigiosa Accademia di danza di Pittsburgh, in un mix di commedia, romanticismo, erotismo ma anche di nostalgia e suspense.

Flashdance è prodotto da Stage Entertainment con la collaborazione organizzativa della Compagnia della Rancia. La regia è di Federico Bellone con la supervisione artistica di Glenn Casale, celebre nome di Broadway e già regista de La Bella e la Bestia. Le coreografie sono di Gail Davies.

Ufficio Stampa STAGE ITALIA

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Ufficio stampa TEATRO OLIMPICO

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FLASHDANCE - Trama

PRIMO ATTO

Pittsburgh, Stati Uniti, 1983. Alex è una ragazza che nutre una grande passione per la danza. Di giorno lavora in un’acciaieria (Sotto un cielo di città) e di sera si esibisce ballando la flashdance nel locale di Harry. Nick Hurley, manager e nipote del proprietario della fabbrica, è attratto da Alex, ma lei lo tratta con freddezza. Andando a trovare la madre Hannah nella sua lavanderia, la ragazza incontra Jimmy, amico di infanzia finito sulla cattiva strada. Hannah incoraggia Alex ad affrontare l’esame per l’Accademia di Danza, ma lei rimanda l’iscrizione (Uno su un milione). All’Harry’s conosciamo le altre ballerine Jazmine, Keisha e Gloria, cugina di Jimmy (Ballando, Ballando…). Alex decide di iscriversi all’Accademia, ma è convinta che non verrà ammessa all’esame (Più su - Al limite della follia - Maniac). Due malavitosi, Kool e C.C., cercano di portare Gloria nel loro locale a luci rosse, il Devil’s, ma Alex li manda via (Da sola qua). Nonostante la ragazza continui a respingere le attenzioni e gli inviti di Nick, i suoi colleghi, gli operai Abe, Sammy e Joe, capiscono che in realtà Alex prova qualcosa per lui (Due tipi così diversi), e anche Hannah esorta la figlia ad uscire con Nick, che inoltre può farla ammettere all’esame, essendo gli Hurley tra i finanziatori dell’Accademia. Quando Alex si intromette nuovamente tra Gloria e Kool, costui la minaccia e solo l’intervento di Nick lo farà desistere. I rapporti tra Alex e Nick cambiano: iniziano a uscire insieme e nasce il loro amore (Caccia all’uomo - Manhunt - Non ti fermare). Jimmy, minacciato da Kool, promette di convincere Gloria a passare al Devil’s. Arriva la risposta dell’Accademia: Alex è stata ammessa all’esame (Soltanto un passo).

SECONDO ATTO

Gloria ora si esibisce al Devil’s, dove lavora anche Jimmy (Vieni a perderti nel Devil’s). Intanto Alex scopre che Nick, consigliato da Hannah, ha usato la sua influenza per farla ammettere all’esame, e sentendosi tradita lo lascia. Jimmy viene licenziato e medita un piano per riscattarsi (Non mi arrendo mai). Alex affronta la madre e le annuncia che non farà l’esame (Credi in te), ma lasciata sola, Hannah viene rapinata da Jimmy, che preso dal panico la uccide. Alex scopre la verità su Gloria e va al Devil’s per portarla via (Gloria). Nick rassegna le dimissioni, in polemica con i tanti licenziamenti imposti dallo zio (Non posso restare qui). Ricevuta la notizia della morte della madre, Alex cade in preda alla disperazione (Incubo), ma Gloria la convince a partecipare all’esame, che affronta brillantemente (L’emozione in me - What a feeling!). All’uscita Nick e Alex si ritrovano, pronti a riprendere la loro storia d’amore.

FLASHDANCE - Numeri Musicali

PRIMO ATTO

What a Feeling!

Sotto un Cielo di Città

Uno su un Milione

Ballando, Ballando…

Ballando, Ballando… (Ripresa)

Più su

Al Limite della Follia (Maniac)

Da Sola qua

Due Tipi così Diversi

Caccia all’Uomo (Manhunt)

Non ti Fermare

Soltanto un Passo

SECONDO ATTO

Vieni a Perderti nel Devil’s

Non mi Arrendo Mai

Credi in Te

Gloria

Non Posso Restare qui

Incubo

L’Emozione In me (What A Feeling!)

Medley

FLASHDANCE

dal 13 aprile al 22 maggio 2011 al Teatro Olimpico

Orari spettacoli

Flashdance va in scena dal 13/04 al 22/05 alle 21. Tranne:

Ven. 29/04 e 20/05, Sab. e Dom.: doppio spettacolo alle ore 16:30 e 21:00

Lun. 25/04 e Dom. 22/05: unico spettacolo alle ore 16:30

Dom. 1/05: unico spettacolo alle ore 21:00

Riposo tutti i giovedì

Prezzi degli spettacoli*

Prezzo degli spettacoli del Lun., Mar., Mer., Ven. pomeriggio, Dom. sera:

Poltronissima € 44,00

Poltrona/Balconata € 31,00

Galleria € 20,00

Prezzo degli spettacoli di Lun. 25/04, Ven. sera, Sab., Dom. pomeriggio:

Poltronissima € 48,00

Poltrona/Balconata € 37,00

Galleria € 25,00

Riduzione JUNIOR (2-12 ANNI) per gli spettacoli del Lun., Mar., Mer., Ven. pomeriggio,

Dom. sera:

Poltronissima € 22,00

Poltrona/Balconata € 17,00

Galleria € 10,00

Riduzione JUNIOR (2-12 ANNI) per gli spettacoli di Lun. 25/04, Ven. sera, Sab. e Dom. pomeriggio:

Poltronissima € 24,00

Poltrona/Balconata € 18,50

Galleria € 12,50

* Tutti i prezzi sono riportati con escluso il diritto di prevendita pari al 10%

Pacchetti Flash*

Pacchetto Flashfamily - 2 adulti + 2 bambini (under 12)

Lun. - Mar. - Mer. - Ven. pomeriggio - Dom. sera

Flashfamily Poltronissima € 114,00

Flashfamily Poltrona/Balconata € 81,00

Flashfamily Galleria € 52,00

Lun. 25/04 - Ven. sera - Sab. - Dom. pomeriggio

Flashfamily Poltronissima € 126,00

Flashfamily Poltrona/Balconata € 98,00

Flashfamily Galleria € 65,00

Pacchetto Flashfriends - 4 adulti

Lun. - Mar. - Mer. - Ven. pomeriggio - Dom. sera

Flashfriends Poltronissima € 140,00

Flashfriends Poltrona/Balconata € 100,00

Flashfriends Galleria € 64,00

Lun. 25/04 - Ven. sera - Sab. - Dom. pomeriggio

Flashfriends Poltronissima € 156,00

Flashfriends Poltrona/Balconata € 120,00

Flashfriends Galleria € 80,00

Teatro Olimpico

Piazza Gentile da Fabriano 17

Botteghino aperto tutti i giorni (domenica inclusa) orario continuato 10:00 - 19:00

Info & Biglietti 06.32.65.991 - biglietti@teatroolimpico.it

www.teatroolimpico.it

Gruppi e CRAL

Ufficio Promozione Teatro Olimpico: ufficiopromozione@teatroolimpico.it - 06.32.65.99.27

Ufficio Vendite Business Stage Italia: b2b.roma@stage-entertainment.it – 06.83.46.80.04,

06.83.46.80.08.

* Tutti i prezzi sono riportati con escluso il diritto di prevendita pari al 10%. I biglietti dei pacchetti possono essere acquistati solo come multipli di 4.
FLASHDANCE - Personaggi e Interpreti principali

Marta Belloni – Alex Owens

Marta è nata nel 1979 a Milano, dove nel 2001 si è diplomata alla MTS - Musical The School.

Grazie al suo talento ed alle sue precedenti esperienze in teatro entra a far parte del cast de La Bella e la Bestia, prima produzione italiana di Stage Entertainment, dove è una delle Silly Girl e cover di Babette al Teatro Nazionale di Milano per l’intera stazione 2009/10. È stata collaboratrice e responsabile della parte corale e coreografica de La fattoria degli animali, spettacolo prodotto dal Teatro Filodrammatici (regia di B.Fornasari, stagione invernale 2008), Capo Balletto della compagnia di Robin Hood il musical prodotto da Nausicaa srl (regia C. Ginepro, coreografie F. Angelini, stagione

invernale 2008/09); performer in Sindrome da musical (regia L. Biolcati, coreografie M. Frattini, stagione estiva 2008 e 2009); performer e corista in Se stasera sono qui con Loretta Goggi (regia di G. Brezza, coreografie di S. Bontempi, stagioni 2006/07 e 2007/08), performer in Toc toc a time for musical (regia di M. Simone, coreografie di G. Bruce e M. Frattini, marzo 2006); assistente alle coreografie di S. Bontempi per Cuore di cane il musical, spettacolo de l’Artistica in collaborazione con l’Accademia della Scala; protagonista femminile nel ruolo di Carmen Diaz e Capo Balletto della

compagnia di Fame - Saranno famosi il musical (regia di B. Fornasari e coreografie di S. Bontempi, stagioni invernali 2003/04, 2004/05, 2005/06 ed estiva 2004); Ensemble in Kiss me Kate al fianco di D. Mazzucato ed E. Guarnera. È stata coreografa per importanti eventi dal vivo e lavora come attrice, ballerina e cantante in spettacoli e spot per la televisione.

Filippo Strocchi – Nick Hurley

Filippo è nato a Modena. La sua passione per la musica rock lo porta a imparare a suonare pianoforte, chitarra e batteria. Dopo aver partecipato a produzioni teatrali minori interpretando ruoli come il Faraone in Joseph e Judas in Jesus Christ Superstar, si avvicina al mondo del musical. Questo suo nuovo amore per il Teatro lo spinge ad iscriversi nel 2003 alla Bernstein School of Musical Theater, sotto la direzione di Shawna Farrell, dove partecipa da protagonista a musical quali Chess (Anatoly Sergievski), Parade (Britt Craig), Nine (Guido Contini) e Ragtime (Coalhouse Walker Jr.), diplomandosi con lode nel 2006. Ottiene poi una borsa di studio presso la Guildford School of Acting di Londra, dove si perfeziona sotto la guida di Peter Barlow, Caroline Sheen, Ceris Deverill, Samantha Paige e Karl Pendelbury. Sempre nel 2006, dopo alcune esperienze televisive nella pubblicità, è protagonista nel ruolo di Danny Zuko per due stagioni consecutive in Grease, una produzione de La Compagnia della Rancia con la regia di Federico Bellone. Nel 2007 è, inoltre, vincitore del Premio Nazionale Sandro Massimini come miglior performer teatrale in Italia. Nel 2008 lo troviamo in Poveri ma Belli, scelto e diretto da Massimo Ranieri. Nel 2009 debutta in Germania, al Palladium Theater di Stoccarda, nella produzione tedesca di Wicked di Stage Entertainment, nel ruolo del protagonista maschile Fiyero. Nel 2010 è ancora protagonista nel ruolo di Link in Hairspray, una produzione di Planet Musical diretta da Massimo Romeo Piparo.

Barbara Corradini – Hannah Owens

Attrice di formazione classica, diplomatasi presso la prestigiosa Scuola d’Arte Drammatica del Teatro Stabile di Genova, completa i suoi studi con vari corsi in Italia e all’estero. Oltre alla danza studia canto, prima jazz e poi classico, con Kaya Anderson, Steve Lacy e Mal Waldron e con le cantanti liriche Gabriella Ravazzi e Raffaella Vitiello. Nel corso degli anni affianca all’attività di attrice di prosa vari recitals di teatro-canzone, di cui è regista e interprete, e spettacoli di teatro musicale fino ad approdare, con Flashdance, nel mondo del musical puro. Tra i tanti registi e le tante compagnie con cui ha lavorato si ricordano: Tonino Conte del Teatro della Tosse di Genova, il Teatro Aperto di Bologna, il Gruppo Libero di Bologna, il Centro per la Sperimentazione Teatrale di Pontedera, la Compagnia Koinè/Silvio Panini, Franco Oppini e la Compagnia Fama Fantasma di Milano, Claudio Calfiore e Enzo Garinei, Lucio Dalla e il Teatro Comunale di Bologna (in una recente versione della Beggar’s Opera). Nella stagione teatrale 2008-9 e 2009-10 ha fatto parte del cast de La Strada, ispirato all’omonimo film di F. Fellini, con Massimo

Venturiello e Tosca, premio Olimpici per il Teatro e premio ETI 2009 come miglior spettacolo di Teatro musicale. Per il Cinema e la Televisione si ricordano, tra gli altri, i ruoli nel film di Eugenio Cappuccio Uno su Due e nell’ultima pellicola di Vincenzo Salemme Baciato dalla Fortuna, oltre alle partecipazioni nelle fiction televisive Don Zeno di Gianluigi Calderone, I Cesaroni (III serie) e Tutti per Bruno di Francesco Pavolini. Per Flashdance è anche Regista Residente.

Giada D’Auria - Gloria

Attrice e cantante romana, ha 25 anni. Mossa da un profondo amore per il teatro indirizza i suoi primi studi verso la recitazione, passando dal Teatro comico / Commedia dell’Arte con insegnanti del calibro di Lydia Biondi, Francesca Draghetti, Roberto Stocchi fino a dedicarsi ai seminari di metodo Strasberg tenuti dall’attrice Gloria Colonnello, membro dell’Actor Studio di Los Angeles. Si diploma all’Accademia del Teatro dell’Orologio di Roma, diretta dal regista Riccardo Cavallo e da Claudia Balboni, lavorando a contatto con professionisti come Cristina Noci, Gianni De Feo, Riccardo Reim, Isabella Guidotti. Parallelamente studia canto classico e moderno con Giosiana Pizzardo, Raffaella Siniscalchi, Elisabetta Tulli e danza classica, jazz e hip-hop con coreografi quali Giancarlo Stiscia, Roberta Fontana,Caterina Felicioni, Fabrizio Della Nave, Claudia Perni. Prende parte a stage tenuti da registi cinematografici quali Sergio Rubini e Maurizio Ponzi. Fra le sue esperienze teatrali: Romeo e Giulietta (2001, produzione Basso e Salerno), Antigone (2003, regia Massimiliano Bruno), Canto di Natale (2003-6, regia di Lino Moretti al Teatro Sistina), Pulcinella (2006, regia di Lino Moretti al Teatro Sistina), I Promessi Sposi (2006-9, regia Lino Moretti-Teatro Sistina), Grease, nel ruolo di Marty Maraschino (2006-9, una produzione de La Compagnia della Rancia con la regia di Federico Bellone), Signora Carrozza la Padrona non è Pronta (2009, regia di Lydia Biondi e Riccardo Cavallo per il Teatro dell’Orologio). Fra le esperienze televisive e cinematografiche The Clan (2004, film con la regia di Christian De Sica), Notte Prima degli Esami (2005, regia di Fausto Brizzi), La Squadra (2006, RAI3), Il Maresciallo Rocca e l’Amico d’Infanzia (2007, RAI1), Attraverso Te (2008, cortometraggio diretto da Serena Pasquali Lasagni), Il Grande Sogno (2008, regia di Michele Placido), Negli Occhi dell’Assassino (2009, Canale 5), Il Giorno della Shoa (2009, regia di Pasquale Squitieri con Giorgio Albertazzi), Il Commissario Rex

(2009, RAI1), Domenica In 7 Giorni (2009-10, RAI1 con Pippo Baudo), Il Cantante (2010, videoclip del gruppo musicale I Lost).

Massimiliano Pironti – Jimmy Kaminsky

Massimiliano Pironti nasce a Colleferro, in provincia di Roma, il 22 Dicembre 1981. Fin da piccolo vive una forte passione per la pittura e per i grandi maestri dell’arte, che ben presto si trasforma in una vera e propria attività parallela a quella di perfomer. A 16 anni si iscrive al suo primo corso di danza e poco dopo scopre anche l’amore per il canto, studiando e prediligendo in particolare il soul e il blues della musica nera. Dopo tre anni di studi con i più importanti maestri e coreografi internazionali viene chiamato a lavorare come performer nella compagnia di Mvula Sungani. Seguono altri lavori con alcuni dei maggiori coreografi italiani, tra i quali Franco Miseria e Steve La Chance. Nel 2003, all’età di 22 anni, arriva il primo importante musical Bulli e Pupe prodotto da La Compagnia della Rancia con la regia di Fabrizio Angelini. Nel novembre del 2004 entra a far parte del programma televisivo Amici di Maria De Filippi (Canale 5), arrivando tra i finalisti della fase serale. Terminata questa esperienza, nel 2005 si concentra sulla realizzazione di un progetto tutto suo, ideando e producendo Collezione Privata, uno spettacolo di danza interamente ispirato ad opere pittoriche e scultoree. Nella stagione teatrale 2007-8 interpreta come co-protagonista il ruolo di Pollo nel musical 3 Metri Sopra il Cielo, ispirato al famoso libro di Federico Moccia per la regia di Mauro Simone. Grazie a questo ruolo raccoglie critiche entusiaste da giornalisti e pubblico. Successivamente per la stagione 2008-9 viene scelto da Edoardo Bennato per interpretare il ruolo di protagonista nel musical Peter Pan, campione di incassi per 3 stagioni consecutive per la regia di Maurizio Colombi. Nella scorsa stagione 2010-1 ha interpretato il ruolo di Mungojerrie nel musical Cats di Andrew Lloyd Webber, una produzione de La Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi e le coreografie di Daniel Ezralow.

Chiara Vecchi – Jazmin

Nasce a Milano nel 1981 e coltiva da sempre la sua passione per la danza e per lo spettacolo. Frequenta prima il Centro Studi Danza Classica Gianni Zari e poi, terminato il liceo classico, si diploma presso la S.P.I.D. (Scuola Professionale Italiana Danza). Si

dedica all’insegnamento di danza classica e jazz e alla coreografia per i più noti tour operator e parchi di divertimento italiani (cura, fra l’altro, le coreografie per Christmas Spectacular Show, con la regia di F. Bellone per il Gardaland Theatre). Come ballerina e coreografa lavora per la tv, la moda, la pubblicità, per sfilate ballate e per importanti eventi commerciali. Come assistente, ha collaborato ad un progetto italiano per il Fringe Festival di New York con la regia di Stefano Genovese. Innamorata del teatro, del canto e della recitazione inizia nel 2004 la sua avventura con la Compagnia della Rancia con la quale cresce e si afferma come performer e non solo: è la protagonista in Cenerentola (regia di S. Marconi), è nell’ensemble in Tutti insieme appassionatamente (regia di S. Marconi), è Cha Cha di Gregorio in Grease (regia di S. Marconi), è Rizzo, Capo Balletto e Responsabile di Riallestimento in Grease (regia di F. Bellone), è nell’ensemble e interpreta piccoli ruoli femminili in The Producers (regia di S. Marconi),

è assistente di S. Marconi alla regia in Cabaret, è Responsabile Artistico e Capo Balletto in High School Musical (regia di S. Marconi e F. Bellone), è Demetra, Capo Balletto, Responsabile Artistico e di Riallestimento in Cats (regia di S. Marconi, con le coreografie di D. Ezralow).

Daniela Pobega – Keisha

Daniela Pobega debutta nel 2004 al Teatro Rossetti di Trieste in Sogno di una notte di mezza estate (regia di Antonio Calenda e musiche del Maestro Germano Mazzocchetti). Nello stesso anno entra a far parte nel ruolo di Fata Turchina nel cast di Pinocchio, il grande musical (Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi, le musiche dei Pooh e le coreografie di Fabrizio Angelini). È Chiffon in La piccola bottega degli orrori (regia di Federico Bellone e Giorgio Secoli, coreografie di Gillian Bruce). All’Umbria Jazz Clinics di Perugia studia con Donna McElroy e Dennis Montgomery III e riceve il diploma di Outstanding Musicianship. Per due stagioni consecutive fa parte del musical Jesus Christ Superstar (Compagnia della Rancia, con la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini). Ha, inoltre, studiato con Shawna Farrell (al BSMT di Bologna), Nathan Martin (a Londra), Mary Setrakian (a Roma e New York) e alla Guildford School of Acting. Ha collaborato con la cantante Cheryl Porter nei tour natalizi e con il progetto Vox Box Singers. Torna nel cast di Pinocchio che viene ospitato all’Opera Theatre of Seoul Arts Centre e alla The Kaye Playhouse di New York. Dal 2009 al 2010 frequenta il Corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica di Ravenna diretto dal Prof. Giovanni Mazzotti (referenti scientifici Dott. Franco Fussi e Dott. Silvia Magnani).

Stage Entertainment

Stage Entertainment è la multinazionale olandese fondata da Joop Van den Ende che ha rivoluzionato il mercato europeo del live entertainment unendo la passione per il teatro agli ingredienti fondamentali per il successo in questo settore: creatività,professionalità e competenze manageriali. Stage produce in Europa musical con la stessa qualità e lo stesso modello di business di Broadway, recitati e cantati nelle lingue dei paesi europei.

Stage Entertainment Italy è la grande novità del mondo teatrale italiano. Il suo punto di partenza è stato Milano, dove ha ultimato la ristrutturazione del Teatro Nazionale portandolo ai livelli di confort, design e tecnologia necessari ad ospitare i suoi spettacoli.

Stage Entertainment è il primo produttore europeo di spettacoli musicali dal vivo, una multinazionale olandese con teatri in Olanda, Germania, Francia, Spagna, Russia, Gran Bretagna, Stati Uniti e Italia. Il gruppo Stage Entertainment fattura € 600 milioni all’anno, ha 4.000 dipendenti, 30 teatri di proprietà, mette in scena 40 spettacoli al giorno e porta nei suoi teatri oltre 1 milione di spettatori ogni mese.

Stage Entertainment è titolare delle licenze di tutti i migliori musical del mondo, tra cui Il Re Leone, Il fantasma dell’opera, MAMMA MIA!, Cabaret, Flashdance, La Bella e la Bestia e produce spettacoli originali, l’ultimo dei quali è Sister Act, una coproduzione con Whoopi Goldberg che ha iniziato le rappresentazioni il 2 giugno 2009 al Palladium Theatre di Londra.

Stage unisce con successo due anime: quella artistica e quella manageriale. La prima le permette di allestire i migliori musical d’Europa, la seconda di gestire i teatri di proprietà, di acquisire le licenze dei titoli più importanti e di attuare efficaci attività di comunicazione e vendita. Entrambe le anime sono legate dalla passione per il teatro di qualità e dal desiderio di far vivere agli spettatori un’esperienza indimenticabile.

Stage Entertainment ha portato in teatro milioni di persone che non vi erano mai state prima. Stage Entertainment è la sintesi dei valori e dell’idea di business del suo carismatico fondatore, non dimenticando mai l’ingrediente fondamentale per il successo: la passione per il teatro.

Joop van den Ende oggi è Presidente del Supervisory Board del gruppo StageEntertainment.

Stage Entertainment Italy

Coerente con la strategia del gruppo, Stage Entertainment Italy avvia le sue attività presenti e future attorno alla gestione a lungo termine di teatri. Il punto di partenza di Stage Entertainment in Italia è stata la città di Milano con il Teatro Nazionale nella stagione 2009-2010 con il musical La Bella e la Bestia di Disney. Nella stagione 2010-2011 Stage ha portato a Milano il titolo Mamma Mia!, La Bella e la Bestia al Teatro Brancaccio di Roma e si appresta a portare in scena nei migliori teatri italiani il primo musical itinerante, Flashdance.

Stage Entertainment Italy è la grande novità del mondo teatrale italiano: porta a teatro eventi in lingua italiana allestiti da grandi creativi internazionali – regia, coreografie, musiche – con cast italiano, giovane e di talento, orchestra dal vivo, scenografie e costumi strabilianti. Non solo: scommette sulla lunga tenitura, quindi uno show nello stesso teatro finché avrà successo, abbandonando le consuetudini delle tournèe.

L’obiettivo di Stage Italy, già raggiunto negli altri paesi europei come la Spagna e la Francia, è portare a teatro centinaia di migliaia di spettatori che non vi sono mai entrati.

La passione per il teatro, il talento degli artisti italiani, la professionalità del management e gli investimenti almeno cinque volte superiori alla media delle altre compagnie nazionali sono la chiave del successo di Stage Entertainment Italy.

Barbara Salabè è Amministratore Delegato di Stage Entertainment Italy. Si laurea in economia e Commercio a Monaco di Baviera. Dal 1990 fino all’arrivo in Stage Entertainment Italy lavora nel settore televisivo internazionale. Prima si occupa di coproduzioni TV per il Gruppo Kirch e per l’RCS Film&TV, poi partecipa allo start-up della piattaforma pay-TV Stream. Dal 1999 al 2004 è Amministratore Delegato della Turner Broadcasting System, società televisiva del gruppo Time Warner. Collabora poi per due anni al progetto di lancio dell’IPTV di Deutsche Telecom. Dall’estate 2007

è Amministratore Delegato di Stage Entertainment S.r.l.

Il Teatro Olimpico

Il Teatro Olimpico, all’avanguardia per tradizione. Nato negli anni ’30, dopo più di settant’anni dedicati alla musica e allo spettacolo l’Olimpico si conferma una delle realtà culturali più eclettiche e interessanti della Capitale: la sua programmazione spazia dalla danza alla musica, dal cabaret alle opere d’autore fino alla musica classica, ospite fissa del Teatro dal 1980 con i concerti dell’Accademia Filarmonica Romana.

Grandi nomi hanno da sempre fatto grande questo Palcoscenico di Roma. Dario Fo, Nicola Piovani, Giorgio Gaber, Mikhail Baryshnikov, Gigi Proietti, Lucio Dalla, Joaquin Cortès, Marco Travaglio, Neri Marcorè, Pooh, Momix, Lindsay Kemp, Enrico Brignano, Cinzia Leone, Gioele Dix, Vincenzo Salemme, Maurizio Battista e Max Giusti, sono solo alcuni dei protagonisti dello spettacolo che hanno calcato le sue scene. Punto di forza del Teatro Olimpico è anche la sua insolita architettura, l’incontro tra l’idea del teatro di varietà e la sala cinematografica. Grazie al suo palcoscenico multifunzionale

e alla sala da 1400 posti, come disse Orson Welles, il Teatro Olimpico è l’unico posto a Roma in grado di ricordare l’atmosfera dei grandi teatri di Broadway. Hair, Jesus Christ Superstar, My Fair Lady, Il Mago di Oz, Rocky Horror Picture Show, Scugnizzi sono alcuni dei musical che vi si sono andati in scena. Questo è lo spirito con cui nasce la collaborazione con Stage Entertainment Italy per produzioni innovative di alto livello internazionale.

Lucia Bocca Montefoschi, socia fondatrice e presente nel Consiglio di Amministrazione dalla formazione della Teatro Olimpico S.p.A. nel 1980, ricopre attualmente entrambe le cariche di Amministratore Delegato e Direttore Artistico. È inoltre Accademica dell’Accademia Filarmonica Romana e fa parte del suo Consiglio Direttivo.