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FESTIVAL ORGANISTICO -
Camaiore (LU)
XVI FESTIVAL ORGANISTICO
"CITTA’ DI CAMAIORE"
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Giovedi 7 Luglio STEFAN
KAGL
(Herford)
Sabato 16 Luglio
ULRIKE NORTHOFF (Bad Homburg)
Venerdi 22 Luglio
JEAN-CHRISTOPHE GEISER (Lausanne)
31 LuglioDomenica
ARNO
HARTMANN (Bochum)
Mercoledi 10 Agosto
OLIVIER LATRY (Paris – Notre-Dame)
11-13 Agosto
Master Class con Olivier Latry
Sabato 13 Agosto
Concerto dei partecipanti alla master
class:
Enrico Barsanti, Daniele Dori,
Lee Yun Su, Bruno Rattini,
Gabriele Agrimonti, Giacomo
Aduso, Ahn Hye Sang
Venerdi 19 Agosto
ELENA SARTORI
(Ravenna)
Martedi 23 Agosto
WILLIBALD GUGGENMOS (Sankt Gallen)
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Camaiore, Chiesa della Badia –
ore 21,15
Ingresso: Euro 5,00 per ogni
concerto (escluso quello del 13 Agosto)
Biglietteria dalle ore 20,00
XVI FESTIVAL ORGANISTICO
"CITTA’ DI CAMAIORE"
Camaiore Organ Festival
Alla memoria di Don Angelo
Bevilacqua
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In 1995 an organ
inspired by Bach and North German literature was built by the
Mascioni Family organ builder in the Church of Badia in
Camaiore. From that year and for 16 editions, we have held organ
festivals with the performances of the most important organists
in Europe and the world. A symposium regarding Bach in 2000 for
the 150 th anniversary of
his death (with Acts publication), concerts, symposiums, courses
and master-classes with important performers were the principal
activities of the festival.
This year, the XVI
edition of the Camaiore Organ Festival, proposes a very rich
program with great international performers. In this edition of
the festival, we want all together to remember M° Don Angelo
Bevilacqua, a priest and a musician for over 50 years in our
country. The town of Camaiore and the Association "Marco
Santucci" invites and welcomes the public, music lovers and
tourists to the concerts.
The Mayor: Giampaolo
Bertola
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N el giorno di
Pasqua di questo 2011, a seguito di un malore che lo
aveva colpito la sera precedente, Don Angelo Bevilacqua
ci ha lasciato. Tutta la città di Camaiore, ma anche il
resto della nostra Provincia, rimpiange la sua persona
che per oltre 50 anni è stata un riferimento costante
nell’animazione spirituale, liturgica, culturale e
musicale della Città. Non possiamo fare a meno di
ricordare la sua alta figura, dall’aspetto quasi
ascetico, dall’atteggiamento mite e dai modi cortesi,
che si accompagnavano alla capacità di ascoltare gli
altri e ad una sensibilità unica che trovava, in modo
particolare nella musica, una sua efficace espressione.
Don Angelo come sacerdote e parroco della Chiesa del
Suffragio, come assistente spirituale dei Donatori di
Sangue "Fratres", Don Angelo come musicista, come
direttore del "suo" coro della Chiesa Collegiata, come
studioso e ricercatore, come insegnante di Musica Corale
al Conservatorio e alla scuola Diocesana di Musica
Sacra: se da una parte la ragione può anche permetterci
di distinguere tutti questi singoli ruoli (ma ce ne
sarebbero ancora altri), di fatto essi erano parte della
sua vita quotidiana e nella sua persona costituivano una
sola, unica e inscindibile realtà, che tutti quelli che
hanno avuto modo di conoscerlo hanno potuto apprezzare.
Tra i numerosi
frutti della sua azione possiamo includere senz’altro
anche questo festival organistico che giunge quest’anno
alla sua XVI edizione. Senza la sua presenza fin dagli
inizi, senza la sua continua azione rivolta alla
sensibilizzazione verso la cultura e la musica, forse
oggi non ci sarebbero né l’organo della Badia (frutto
del suo rapporto di amicizia e collaborazione con Don
Endri Da Prato), né dunque anche il Festival. |
Don Angelo negli
ultimi anni non era stato sempre presente a tutti i concerti del
festival come in passato. Nel periodo estivo, a causa di alcuni
problemi relativi al suo stato di salute, giungeva spesso
stremato alla sera e a questo si aggiungevano anche gli effetti
della calura estiva. Nondimeno egli seguiva di anno in anno la
programmazione del festival ed è sempre stato parte attiva nel
dare consigli e nell’indicare determinati percorsi artistici e
musicali. Era particolarmente contento del programma di
quest’anno, sia per il ritorno di Olivier Latry, che per la
presenza di altri grandi nomi nel cartellone del festival.
Nel comune ricordo di
Don Angelo, che non mancheremo di ricordare in futuro e
considerare sempre accanto a noi, salutiamo il pubblico del
Festival Organistico "Città di Camaiore"e ci scusiamo
anticipatamente con tutti per l’inattesa introduzione di un
piccolo ticket di ingresso. Purtroppo la situazione generale
attuale, se avessimo mantenuto l’ "ingresso libero", avrebbe
senz’altro influito anche sulle scelte artistiche, non rendendo
possibile la realizzazione di un programma così bello e ricco di
interpreti di fama mondiale.
La Direzione artistica
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I programmi
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Giovedi 7 Luglio
STEFAN KAGL
Georg Muffat
(1635-1704)
Toccata Decima dall’ "Apparatus
musico-organisticus"
Giovanni Morandi
(1777-1856)
Offertorio in Re
maggiore
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Preludio e Fuga in Re
minore (BWV 532)
Felice Bregozzo
(1786-1861)
Sinfonia per organo
dall`opera "Anna Bolena" di G. Donizetti
Niccolo´ Moretti
(1764-1821)
Concertino in Fa
Maggiore
Domenico Cimoso
(1780-1850)
Sonata no. 9 in Do
maggiore
Stefan Kagl
Improvvisazione
Pierangelo Valtinoni
(*1959)
Sinfonia per organo
Italiano con echi di un canto patriarchino
Zsolt Gárdonyi (*1946)
EGATOP: Hommage à E.
Garner + A. Tatum + O. Peterson
Antonio Martorell
(1913-2009)
Toccata „della
farfalla"
Sabato 16 Luglio
ULRIKE NORTHOFF
Dietrich Buxtehude
(1673-1707)
Preludio e Fuga in sol
minore (BuxWV 149)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata e Fuga in Re
minore (BWV 538) Gustav
Merkel (1827-1885)
Sonata in re minore,
Nr 5 Op. 118
Eugène Gigout (1844-
1925)
Scherzo in Mi Maggiore
Joseph Rheinberger
(1839-1901)
Monologe Nr.5,9
Albert Renaud
(1855-1924)
Toccata in Re minore
Op. 108,1
Venerdi 22 Luglio
JEAN-CRISTOPHE GEISER
Nicolaus Bruhns
(1660-1697)
Preludio in Mi minore
("das Grosse")
Vincent Lübeck (1654
-1740)
Preludio in Re minore
Johann Nicolaus HANFF
(1663-1712)
Due preludi al corale
su "Erbarm’ dich mein, O Herre Gott"
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Preludio in Mi minore
(BWV 548/1)
"Erbarme Dich mein, O
Herre Gott" (BWV 721)
Fuga in Mi minore (BWV
548/2)
Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847)
Preludio e Fuga in Do
minore
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Concerto in La minore
(BWV 593)
(dal Concerto op. 3 no
8 dell’ "Estro armonico" di A. Vivaldi)
Allegro. Adagio.
Allegro
Domenica 31 Luglio
ARNO HARTMANN
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Toccata, Adagio e Fuga
in Do Maggiore (BWV 564)
Schmücke dich, o liebe
Seele (BWV 654)
Passacaglia Do minore
BWV 582
Dies sind die heilgen
zehen Gebot (BWV 678)
Toccata in Fa maggiore
(BWV 540.1)
Adagio (BWV 1001)
dalla Sonata I per Violino solo
Fuga in Fa maggiore
(BWV 540.2)
Mercoledi 10 Agosto
OLIVIER LATRY
Györgi Ligeti (1923 –
2006)
Etude « Harmonies »
Robertsbridge Codex
(vers 1330)
Estampie
Michael Radulescu (n.
1943)
Estampie
François Couperin
(1668 – 1733)
Cromorne en taille
dalla «Messe des
Paroisses»
Johann-Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Preludio e Fuga in Mi
b. Maggiore (BWV 552)
James Mobberley (né en
1954)
Critical mass (per
organo e banda magnetica)
Jehan Alain (1911 –
1940)
Postlude pour l’office
des Complies
Leoš Janáček (1854 –
1928)
Postlude dalla « Messa
glagolitica »
Olivier Latry (n.1962)
Improvvisazione
Venerdi 19 Agosto
ELENA SARTORI
Dietrich Buxtehude (
1637 – 1707)
Te Deum
Praeludium, Te Deum
laudamus, Pleni sunt coeli et terra, Te Martyrum, Tu devicto
mortis aculeo ( fuga cum 4 subjectis)
Johannes Brahms (1833
- 1897)
"O Traurigkeit; O
Herzensleid"
Johann-Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Toccata, adagio e fuga
in Do maggiore (BWV 564)
Johannes Brahms (1833
- 1897)
"Es ist ein' Ros'
entsprungen"
" Herzlich
tut mich verlangen"
Johann-Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Toccata e Fuga in Mi
Maggiore (BWV 566)
Martedi 23 Agosto
WILLIBALD GUGGENMOS
Louis Marchand
(1669-1732)
Dialogue en Ut
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
"Agnus Dei" dalla
Messa in Si minore (BWV 232) (arr. W. Guggenmos)
Preludio e Fuga in Do
Maggiore (BWV 546)
Samuel Sebastian
Wesley (1810-1876)
Holsworthy Church
Bells
Philip Glass (*1937)
Mad Rush
Jaques Vogt
(1810-1869)
Scène champêtre et
Orage
Isaac Albéniz
(1860-1909)
Asturias (Leyenda)
Peter Wittrich (*1959)
Toccata in Jazz
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Gli interpreti di
questo 2011
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Stefan Kagl è nato
a Monaco di Baviera nel 1963. Iniziato lo studio dell’organo
privatamente (tra gli altri con P. Schammberger) ha quindi
proseguito presso la Staatliche Hochschule für Musik di Monaco
nella classe del Prof. Klemens Schnorr e alla Schola Cantorum e
al Conservatorio Superiore di Parigi sotto la guida di Jean
Langlais e della moglie Marie-Louise Jacquet.
Si è dipolmato con
livello "A" in Musica Sacra conseguendo anche il "Künstlerisches
Staatsdiplom Hauptfach Orgel", il "Prix de Viruosité" (mention
Très bien), il "Premier Prix d' Orgue" e il "Prix d'Excellence".
Nel 1991 Stefan Kagl
ha vinto il Primo Premio del Concorso "César Franck" ad Haarlem
(Olanda) iniziando così una intensa attività di concertista
d’organo in Germania e all’estero. Ha frequentemente eseguito in
prima assoluta molte composizioni del suo maestro J. Langlais e
realizzato alcuni CD (recentemente uno dedicato alle opere di
Ch. Tournemire per l'etichetta Motette e l'intergrale delle
opere organistiche di J. Ireland per la Cpo) e registrazioni
radiofoniche. Ha scritto numerosi articoli, tenuto conferenze e
curato trasmissioni radiofoniche sulla musica d’organo e
l’organaria francese e sull’opera di J. Langlais.
E’ stato organista e
maestro di cappella in Bad Kissingen dal 1991 al 1996 e in
Rudolfstadt dal 1997 al 2000 e attualmente è organista titolare
e maestro di cappella del Duomo di Herford e direttore artistico
del Festival "Herforder Orgelsommer". Insegna organo e
improvvisazione presso la Hochschule für Kirchenmusik di
Herford.
Ulrike Northoff,
organista e concertista, attiva a livello internazionale, ha
ricevuto la sua formazione presso la Scuola di Musica Sacra a
Esslingen, vicino a Stoccarda. Dopo aver conseguito il diploma
di musica da chiesa, ha completato lo studio dell’organo presso
la Scuola di Heidelberg per la Musica Sacra. Nello stesso tempo,
ha partecipato attivamente a numerosi master-class tenuti da
organisti di primo piano (Bossert, Radulescu, Rübsam).
Da allora ha
intrapreso una carriera concertistica, esibendosi su organi
storici e moderni nelle chiese più importanti di tutta Europa.
Ha tenuto recitals in
luoghi come la Cattedrale di Riga, dove si è esibita sul famoso
Organo di Walcker e ha suonato diverse volte nella Cattedrale di
Meissen, uno dei monumenti storici più importanti in Germania;
ha dato concerti in chiese famose a Basilea, Londra (Cattedrale
di Westminster), Copenhagen e San Pietroburgo, nonché in
importanti sale da concerto in Germania, tra cui lo "Schloss
Solitude" di Stoccarda, la Stiftskirche in Tuebingen, più
volte alla Hoechster Orgelsommer (Francoforte), nella cattedrale
imperiale di Bamberg e nella cattedrale di Fulda. E'
regolarmente invitata quale ospite in alcuni celebri festival
internazionali d'organo, quali per esempio quello della città
polacca di Cracovia o a Brno nella Repubblica Ceca, Vilnius in
Lituania così come in Olanda. La critica sottolinea la sua
"gioia palpabile nel
suonare" (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Ulrike Northoff porta
una "rara freschezza e vivacità per l'organo" e suona "con
stupefacente bravura" (Stuttgarter Nachrichten).
Oltre ai suoi concerti
da solista, Ulrike Northoff appare regolarmente in "Organ Plus"
programmi con musicisti e solisti di famose orchestre
(Gewandhausorchestra Lipsia, Orchestra della Radio di Hesse),
così come con altri solisti provenienti dalla Germania e dal
resto d’Europa, riscuotendo ampio consenso per il suo "delicato
e adattabile accompagnamento " (Frankfurter Rundschau).
Ulrike Northoff ha
svolto anche un’importante attività concertistica assieme a
numerosi e prestigiosi solisti ed ensemble particolarmente
famose.
Jean-Christophe Geiser
ha avuto una rapida carriera come organista quando dal 1991,
all'età di 26 anni ha vinto il concorso per il prestigioso
incarico di organista titolare della Cattedrale di Losanna, il
più importante edificio sacro e monumentale, in stile gotico,
della Svizzera. Nel 1993 è stato nominato professore di organo
presso l'Alta Scuola di Musica di Losanna, dove attualmente
presiede il dipartimento di organo e clavicembalo. È inoltre
direttore artistico della Società dei concerti della Cattedrale.
Si è formato musicalmente alla High School of Music di Berna con
Otto Seger, conseguendo il diploma in pianoforte, proseguendo
con Heinrich Gurtner, col quale ha conseguito il diploma di
solista con lode. E' stato due volte insignito del Prix de la
Fondation Göhner, che gli ha permesso di studiare organo con
François-Henri Houbart nonché di partecipare ad una serie di
corsi di perfezionamento con grandi maestri. Durante la sua
permanenza presso la Scuola Superiore di Musica ha anche
studiato legge e musicologia all'Università di Berna.
Jean-Christophe Geiser
nella sua attività concertistica è già stato invitato in qualità
di solista all’organo in una trentina di paesi, in tutta Europa,
America, ex Unione Sovietica, regolarmente sponsorizzato dalla
Fondazione Pro Helvetia. E 'stato invitato ad esibirsi nelle
cattedrali di Amburgo, Colonia, Helsinki, Bruxelles, Oslo e
Washington D.C., così come a Notre-Dame di Parigi, St.
Martin-in-the-Fields di Londra, il Glinka Museo Auditorium di
Mosca, la Madeleine di Parigi, alla Philharmonie di San
Pietroburgo, la Filarmonica di Monaco di Baviera, l’ Organ
Festival di Stoccolma, la Cattedrale di Varsavia per il Bach
Festival, il Festival Tibor Varga a Sion, il Bodensee Festival,
l’Organ Festival di Buenos Aires, ed in altre importanti
manifestazioni concertistiche in Spagna, Ungheria e Repubblica
Ceca. Jean-Christophe Geiser ha effettuato registrazioni tra cui
sono numerose quelle per reti radiofoniche svizzere e per
Deutschland Radio, Südwestfunk, Radio Russie, VDE-Gallo,
IFO-Verlag e FNAC-Musique.
E’ stato il promotore
della progettazione e realizzazione del nuovo organo Fisk presso
la Cattedrale di Losanna.
Arno Hartmann.
Nato a Duisburg (Germania), ha studiato organo presso
l’Università della Musica di Vienna con Michael Radulescu e
Peter Planyavsky, direzione d’orchestra con Leopold Hager. Ha
frequentato corsi di perfezionamento con Daniel Roth a Haarlem e
Andrew Parrott (pratica dell’esecuzione storica) a Göteborg e
con Zubin Mehta e Vaclav Neumann.
Ha tenuto numerosi
concerti in Germania, Austria (con l’orchestra sinfonica di
Vienna sotto la direzione di Georges Prêtre, Roger Norrington,
Bruno Weil e David Zinman e nel Festival di Vienna), Italia,
Croazia, Svizzera, Danimarca (Festival d’Estate di Copenaghen),
Francia (Festival "L’ètè musical dans la vallèe du Lot"),
Belgio, Paesi Bassi, Finlandia e Sudafrica.
A novembre 2001 è
datato l’esordio concertistico negli USA dove Hartmann ha tenuto
un corso di perfezionamento alla Emory-University di Atlanta. In
ottobre 2004 ha eseguito il concerto di inaugurazione al
Basically Bach Festival di New York.
Come direttore
d’orchestra ha lavorato insieme con i Bochumer Symphoniker, il
Wiener Kammerorchester, l’ensemble Neue Streicher Wien, il
Wiener Konzertchor, i Göttinger Symphoniker e il Concilium
Musicum Wien (su strumenti originali).
In veste di direttore
d’orchestra e di organista, Hartmann ha realizzato numerosi
registrazioni radiofoniche, televisive e trasmissioni dal vivo
in Austria (ORF), Italia (RAI) e Francia (TV3).
Ha al suo attivo
diverse incisioni discografiche, con l’Orchestra of the Age of
Enlightenment (Sony-Classical) e con il Concilium Musicum Wien
(Ars Mundi).
Dal 1994 al 2003
Hartmann è stato direttore del coro presso la Chiesa Luterana di
Vienna, dove ha fondato coro, orchestra e Camerata Luterana, con
i quali ha realizzato l’esecuzione dei grandi oratori e più di
novanta registrazioni radiofoniche di opere da Bach a Gielen.
Da 2003 è direttore
del coro della Cantoria comunale di Bochum in stretta
collaborazione con i Bochumer Symphoniker e direttore artistico
dei festival "Bochumer Orgeltage" e "Bochumer Bachtage".
Olivier Latry
per i fantastici concerti che ha
già tenuto nelle scorse edizioni del festival di Camaiore non
avrebbe bisogno di presentazioni. "The finest organist in the
world", scriveva già diversi anni fa un giornalista americano, è
oggi considerato - come si dice in gergo tennistico - il numero
uno al mondo.
Al di là del
virtuosismo e dell’interpretazione musicale che in lui si
esprimono sempre al massimo livello, è apprezzato dal pubblico
per la scelta dei suoi programmi, ove convivono senza alcuna
difficoltà autori classici e contemporanei, in una proposta
musicale senza tempo, che trasmette sempre delle sensazioni
uniche e difficilmente ripetibili. Forse è per questo che egli
oggi ha acquisito una dimensione unica anche dal punto di vista
del successo mediatico. Così anche la sua biografia ha assunto
le caratteristiche di una leggenda.
Dopo aver cominciato i
suoi studi musicali a Boulogne-sur-
Mer, dov’è nato nel
1962, nel 1978 è entrato nella classe d’organo di Gaston
Litaize, presso il Conservatoire National de Région de
Saint-Maur. Professore d’organo dal 1983 presso l’Institut
Catholique di Parigi e quindi al CNR di Reims, ha succeduto al
suo maestro Gaston Litaize al CNR di Saint-Maur nel 1990. Nel
1995 è stato nominato professore d’organo presso il
Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi. Negli
stessi anni è stata folgorante la sua carriera di organista di
chiesa: già titolare del grande organo della cattedrale di Meaux
dal 1981 al 1985, è stato nominato, come vincitore di concorso,
a 23 anni, titolare dei prestigiosi organi di Notre-Dame di
Parigi, succedendo a Pierre Cochereau e ad altri leggendari
organisti. Svolge questa attività con altri due famosi colleghi:
Philippe Lefebvre e Jean-Pierre Leguay.
La sua attività
concertistica lo ha condotto in più di cinquanta paesi sui
cinque continenti.
Non si può dire che
Olivier Latry sia specializzato in un repertorio particolare, ma
senza dubbio non c’è musica che egli non proponga in modo
convincente e suscitando entusiasmo nel pubblico che lo segue e
lo ascolta da anni. A titolo personale ha più volte ribadito che
egli si considera soprattutto ambasciatore della musica francese
dal XVII al XX secolo, ed il suo intento è di farla vivere
parallelamente all’arte dell’improvvisazione. Nel corso degli
anni la sua attenzione si è rivolta ai vari generi: alla musica
dei nostri tempi, avendo partecipato all’esecuzione di opere di
Xavier Darasse, Claude Ballif, Thierry Pecout, Vincent Paulet,
Thierry Escaich et Jean-Louis Florentz ecc.; ha portato a
compimento un importante lavoro su Olivier Messiaen, che si è
concluso nel 2000 con l’integrale delle sue opere per organo,
data a Parigi, Londra e New-York, e con l’incisione di questa
integrale a Notre-Dame di Parigi per Deutsche Grammophon; ha
inciso inoltre opere di Bach, Mozart, Schumann, Widor, Vierne,
Duruflé per differenti case discografiche.
Le sue ultime
incisioni sono: un disco di trascrizioni, «Midnight at
Notre-Dame» (DGG), una monografia dedicata a Franck («In
spiritum» - DGG), il Concerto di Poulenc e la Toccata Festiva di
Barber con l’Orchestra di Filadelfia (Ondine) e la Sinfonia
concertante di Jongen con l’Orchestra di Liegi (Cyprès). La sua
attività gli ha permesso di ottenere il Premio della Fondazione
Cino e Simone Del Duca, che gli è stato ufficialmente consegnato
nel novembre del 2000 sotto la cupola dell’Institut de France.
Ha inoltre ricevuto, in Gran Bretagna, il «Fellowship Honoris
Causa» della «North and Midlands School of Music», nel 2006, e
del «Royal College of organists» nel 2007.
Elena Sartori.
Nata a Ravenna, dopo il diploma in pianoforte e alcuni anni di
intensa attività concertistica con formazioni da camera ( I
Premio al Concorso Internazionale di Torino nel 1991) si
diploma col massimo dei voti e la lode in Organo e Composizione
organistica e si laurea col massimo dei voti e la lode in Storia
della Musica.
Dal 1993 al 2000
intraprende un lungo periodo di approfondimento all’estero
presso il Conservatorio di Basilea e il Mozarteum di
Salisburgo, perfezionandosi con menzione di merito nella classe
di Daniel Chorzempa. A partire dal 2000 si avvicina alla
direzione, intesa come esito naturale di un percorso di
esplorazione profonda tra linguaggi musicali diversi, studiando
con Helmut Rilling presso la Bach-Akademie di Stoccarda.
Tiene attualmente concerti in tutto il mondo sia in qualità di
organista che di direttore di coro e d’orchestra.
E’ stata ospite, tra
gli altri, delle seguenti Istituzioni e
Festival
internazionali: Teatro del Vascello in Roma, CRT di Milano,
Festival Barocco di Viterbo, Teatro Comunale di Ferrara,
Festival delle Colline Torinesi, Teatro Palladium (Università
Roma 3), Società del Quartetto di Varese, Accademia Musicale di
Firenze, Ente Filarmonico per il Mezzogiorno, Fondazione
Toscanini di Parma, Accademia S. Felice di Firenze, L’Orfeo
Città di Spoleto, Piemonte in Musica, Deutsches Museum di
Monaco di Baviera, Cattedrale di Ottobeuren, Festival
Internazionale di Varsavia, Philarmonia Baltika di Danzica,
M.I.O.D di Monaco di Baviera, Chapter Theatre di Cardiff,
Journeés Europeénnes du Patrimoine Musicale di Lione,
Settimane musicali di Wallenhorst (Germania) Musik in Sankt
Andreas a Colonia, Festival de Tomar ( Portogallo),
Festival de la Citè de Carcassonne (Francia), Stuk Theatre
di Leuven ( Belgio), Festival Città di Vacz ( Ungheria)
Sophiensaele di Berlino, Teatro della Biennale di Zagabria,
Festival di Musica sacra di Ourense in Galizia (Spagna), Bitef
Festival di Belgrado, Mess Festival di Sarajevo, Festival
Internazionale di Tallinn ( Estonia), Festival Internazionale di
Lahti ( Finlandia), Rassegne Musicali della Facoltà di
Musicologia delle Università di Kyoto, Hiroshima e Tokyo (
Giappone).
Direttore musicale
stabile dell’Associazione Polifonica di Ravenna, dal 2002 ad
oggi ha diretto 32 eventi tra produzioni, progetti speciali e
prime esecuzioni assolute, anche in collaborazione con Orchestre
ed Ensemble strumentali italiani e stranieri, riscuotendo
unanime consenso di pubblico e critica.
Maestro di Coro per la
prima esecuzione moderna dell’opera Sancta Susanna di Paul
Hindemith nel 2005, diretta da Riccardo Muti. Maestro di Coro
per la realizzazione della prima rappresentazione in forma
scenica della Water Passion di Tan Dun per la Sagra Musicale
Malatestiana 2008, diretta da Denis Krief. Maestro di Coro, al
fianco del M° Graham Vick, per Orfeo ed Euridice (2007),
realizzata dai teatri di Ravenna. Modena, Ferrara, Pisa e Reggio
Emilia.
Sue esecuzioni sono
regolarmente trasmesse da BBC, RAI Radio 3 , Radio Vaticana,
Radiotelevisione serba e New York Cathedral – Magalhaes Music
(Federazione C.E.M.A.T).
In qualità di solista
e direttore ha inciso : G.B. Martini : Requiem e Missa Solemnis
( Tactus, prima incisione mondiale); Le Livre Anonyme d’Orgue de
Limoges ( La Bottega Discantica); Domenico Scarlatti: Stabat
Mater, Messa di Madrid e Messa La Stella (Tactus) ; i Capricci
da Sonar Opera IV di Gregorio Strozzi (Tactus, prima incisione
mondiale), che ha ottenuto le prestigiose " Cinque Stelle"
della critica discografica italiana.
Nel 2010 ha diretto
concerti nell’ambito di festival importanti, tra i quali:
Ravenna Festival, Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, MITO
Settembre Musica di Torino, Festival della Basilica di Aquileia,
Festival di Losanna.
Definita dalla rivista
Early Music USA "Una dei più promettenti direttori del
panorama musicale emergente" è stata invitata a realizzare la
prima incisione mondiale assoluta, su strumenti originali
barocchi, dei Vespri della Beata Vergine di Pergolesi, per un CD
pubblicato con la rivista Amadeus.
E’ docente di Lettura
ritmico-melodica e Improvvisazione Organistica presso il
Conservatorio Superiore Statale di Musica di Mantova.
Willibald Guggenmos
ha ricevuto il suo primo incarico di organista all'età di
dieci anni. Ha iniziato la sua formazione musicale al
Conservatorio di Augsburg, in Germania e alla Hochschule für
Musik di Monaco di Baviera, dove ha conseguito un totale di tre
master universitari, tra cui pianoforte, orchestra e Organo.
Dal 1984 al 2001 ha
ricoperto l'incarico di organista presso la Chiesa di San
Martino a Wangen/Allgäu, Germania meridionale, dove ha
realizzato un programma musicale molto vario. Nel 1985 ha
eseguito le opere complete di J.S. Bach in 14 concerti.
Dal 2001 fino al 2004
è stato organista sub-conduttore e coordinatore della musica
nella Cattedrale di Monaco di Baviera (Liebfrauendom).
Nel gennaio 2004 ha
ricevuto l’ incarico quale organista titolare della Cattedrale
di San Gallo (Svizzera).
La sua carriera di
concertista lo ha portato in quasi tutti gli angoli del mondo:
in Europa, in Nord America, Canada, Islanda, Russia, le Bahamas
e varie isole dei Caraibi, Australia, Nuova Zelanda, Hong Kong
ed Estremo Oriente. Ha tenuto recitals in luoghi di tradizionale
prestigio come la cattedrale di Notre Dame a Parigi, St. Paul's
di Londra, le cattedrali di Siviglia, Copenaghen, Uppsala,
Zurigo, Bruxelles, Messina, Anversa, Colonia, Varsavia, Riga,
Reykjavik, Aosta, San Francisco, Ottawa, Sydney e Melbourne;
nell’ Oratorio di San Giuseppe-Montreal, al Quincena Musical
(San Sebastian), al Brucknerfest Linz ed in sale da concerto
come la Monaco di Baviera-Philharmonie, Liverpool St.
Georges-Hall, Hong Kong Cultural-Center, Sydney Town-Hall e
Wellington Town-Hall.
Recensioni
internazionali hanno attestato la sua "fantastica, abbagliante
tecnica e musicalità" (Bernhard Holland-New York Times).
Il suo vastissimo
repertorio include le opere integrali di Bach, Franck, Liszt,
Mozart, Mendelssohn, Brahms, Boëllmann, Stehle e Duruflé, le
grandi opere di Max Reger, Marcel Dupré, Olivier Messiaen e di
innumerevoli altri autori che hanno scritto per l’organo. Per la
televisione e la radiodiffusione ha fatto diverse registrazioni
in molti paesi. Di grande successo e particolarmente apprezzate
dalla critica le sue incisioni avvenute presso il più grande
organo in Svizzera (Engelberg), il famoso "Cavaillé-Coll" presso
Azcoitia (Spagna) e il leggendario famoso "Hill-Organ" della
Sydney Town-Hall (Australia).
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