|
|
|
L’arte nordica
(scandinava, baltica, scozzese e tedesca più in generale) occupò nelle
prime edizioni della Biennale di Venezia, che nasce nel 1895, il ruolo
di protagonista, a fianco dei residui dell’arte pompier e delle
manifestazioni dell’ ufficialità accademica internazionale,
rappresentando un elemento di novità e la vera svolta verso linguaggi e
sensibilità ‘moderni’ e talvolta rivoluzionari.
Incise anche sull’ evoluzione dell’ambiente artistico italiano tanto che
Vittorio Pica, il critico italiano forse più aggiornato e internazionale
dell’epoca, ebbe a dire nel 1901 con indubbia efficacia come gli artisti
italiani, vecchi e giovani, fossero presi da una sorta di ossessione
nordica: “Il visitatore che entra per la prima volta in alcune
sale della sezione italiana di questa quarta mostra di Venezia e si
sofferma a guardarne, con particolare attenzione, le varie tele, grandi
e piccole, disposte in bell'ordine intorno alle pareti, non può non
osservare che parecchi dei nostri pittori, specie se veneti o lombardi,
si appalesano profondamente influenzati dall'arte nordica, tanto da
rinunciare ad alcuni tradizionali caratteri dell'arte italiana per
presentarsi camuffati da Scozzesi, Scandinavi o Tedeschi”. Partendo da
questa intuizione di Pica, che fu anche Segretario generale della
Biennale, per la prima volta una grande mostra intende documentare
quanto i “Nordici”, intesi nel senso più ampio del termine secondo le
intenzioni del critico, Boecklin, Hodler, Klimt, Klinger, von Stuck,
Khnopff e gli Scandinavi di varie tendenze come Zorn, Larsson o
addirittura Munch, abbiano influenzato gli italiani, che ne hanno subìto
il fascino o che ne hanno abbracciato con convinzione ed efficacia le
suggestioni. |
|
|
|
La mostra, che sarà
allestita in Palazzo Roverella a Rovigo dal 22 febbraio al 22 giugno
2014, è curata da Giandomenico Romanelli ed è promossa dalla Fondazione
Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, in collaborazione con il Comune
di Rovigo e l’Accademia dei Concordi.
Per questa grande rassegna sono state selezionate un gruppo di opere
fondamentali nel tracciato della scelta ‘nordica’ delle prime Biennali,
proprio quelle che, suggestionate da alcuni riconosciuti capiscuola - su
tutti spicca Arnold Boecklin - hanno determinato scelte e linee
artistiche e culturali destinate a segnare indelebilmente anche il
percorso condiviso e le differenti tendenze nell’arte italiana del primo
Novecento, come si potrà vedere in mostra. Il percorso è suddiviso in
diverse sezioni: Centauri, Tritoni, Sirene dalle Alpi alla Laguna;
Dal Simbolo alla Natura: Gente del Nord; La Poesia del
Silenzio; Il Paesaggio dell’Anima: Neve e Fiordi, il Tempo e le
Stagioni; Le Maschere e i Volti; Venere senza Pelliccia;
Virtuosismi in nero. La mostra prende il via dal racconto delle
prime Biennali e dalla loro evoluzione: da vetrina dell’arte storica e
pompier al trionfo del Simbolismo con successiva forte attenzione alle
Secessioni di Monaco, Vienna, Darmstadt e alle conseguenze sui vari
filoni dell’arte italiana, specie nei territori ‘di frontiera’ come il
Trentino, il Friuli e l’area triestina, impegnati anche politicamente in
una sorta di mediazione culturale di singolare originalità. La mostra
presterà un’attenzione particolare al momento ‘svizzero’ della cultura
tedesca - con Boecklin e Hodler- così come ai grandi viennesi e tedeschi
- Klimt, Klinger e von Stuck- impegnati tra evocazioni mitologiche e
dense interpretazioni simboliste dei miti non meno che della vita e
dell’anima della belle époque mitteleuropea.
|
|
Il Paesaggio,
nelle sue valenze interiori e in tutte le sue sinfoniche coloriture sarà
presente nella inquieta e silenziosa natura nordica, così propria e
inconfondibile in tanta arte scandinava, fatta di distese innevate e di
fiordi e spiagge in cui la luce dipinge i più suggestivi paesaggi
spirituali. Poi uno sguardo agli interni domestici: a spazi
avviluppanti, a universi raffinati e composti, a proiezioni di
sentimenti per proseguire con il capitolo Maschere e ritratti
in cui la figura umana, concepita tra tradizione accademica e indagine
interiore, si fa carico dei nuovi strumenti di conoscenza e descrizione
delle psiche nelle sue molteplici e contraddittorie valenze. Nella
sezione Venere senza Pelliccia risalta l’ attenzione particolare,
non più unicamente accademica o da atelier, riservata al corpo femminile
in nudi di provocante sensualità ( per molti versi in sintonia con i
percorsi letterari della belle époque mitteleuropea in torbide atmosfere
di seduzione) o in una ritrovata armonia con la natura e il plein air
(come in Zorn). E per concludere la sezione Virtuosismi in nero,
in cui le peculiarità dell'incisione e la ricchezza degli inchiostri
trova sorprendenti e virtuosistiche applicazioni in cicli narrativi di
straordinaria suggestione, magari partendo dalla tradizione
cinquecentesca e approdando a soluzioni cariche di pathos e mistero (non
a caso le Biennali avranno a lungo la sezione del 'bianco e nero' e
dell'incisione cui parteciperanno i maggiori artisti del momento, come
Knopff, Klinger e Munch o Alberto Martini, tutti presenti in mostra). |
|
|
Quello proposto è dunque un percorso intellettuale, prima ancora
che artistico, di enorme fascino, ricco di infinite sfaccettature, frutto di
sensibilità diversissime. E proprio per questo seducente e, oggi, ineludibile.
Scrive Romanelli: “si pensi solo, per citare uno dei nodi più intricati e,
insieme, più affascinanti, al groviglio di tematiche che si agita attorno a
personalità quali Boecklin e Klinger; e poi però, seppur per strade diverse, a
Stuck e De Chirico, Savinio e lo stesso Klimt; e gli agganci letterari e
filosofici da Nietzche a Burckhardt; ma anche Bachofen e von Hofmannsthal
e addirittura D'Annunzio. Qui la cifra esoterica si mescola in poeti e visionari
con un' insaziabile sete di classicità pagana non meno che di sprofondamenti
della coscienza dentro abissi mistici piuttosto che in religiosità nere e
blasfeme, come in Khnopff e soprattutto in Rops”.
E da noi? Che succede e quali linee traversano e tagliano la nostra pittura e
scultura in questi anni? In che consiste, infine, questa 'ossessione nordica'
che seduceva (con prudenza!) Vittorio Pica? E attraverso quali esperienze
passava?
Basterebbero alcuni nomi che ci saranno in mostra: da De Carolis e i
dannunziani, a De Maria - il 'pittore delle lune', per restar con D'Annunzio -;
dal grande Sartorio a Laurenti fino, lontano lontano, a Bonazza, quasi un Hodler
di periferia, se pur assai dotati e spesso ironici; per finire, tralasciando
altri nomi di spicco, con il più klimtiano dei paesaggisti nostrani, Wolf
Ferrari, elegante, raffinato, provinciale di gran lusso.
Coordinamento Generale: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo - Area
Comunicazione-Relazioni Esterne e Progetti Culturali Propri
Ufficio Stampa: STUDIO ESSECI – Sergio Campagnolo
Tel. 049 663499;
www.studioesseci.net;
info@studioesseci.net
|
|
