Nell’autoRIscatto il sé scompare, resta solo il desiderio e la mistificazione di uno stato di ebbrezza che comparato all’universo che raccoglie è l’angolo stretto del dolore. L’arte, nell’autoscatto, è il pensiero che sta dentro il corpo, è il sacrificio di quel corpo che abbandonando l’identificazione con la carne si fa vittima sacrificale per lo sguardo carnefice dello spettatore.

È il dono estremo dell’anima che si raccoglie. Nell’autoscatto l’identità scompare. In verità, dovrebbe essere sempre così.

Francesca Woodman: le sue fotografie sono pregne del suo sé, per questo è dovuta scomparire come corpo. Esiste sempre un rapporto di latenza tra l’opera e l'artista, due cose non possono sussistere, due sé, due entità. Bisogna tirarsi indietro ontologicamente quando stiamo urlando personalmente.

Noi nella vita non siamo molto: dobbiamo saperlo, ricordarlo. È così che si recede un poco dalla smania di essere. L’arte è il luogo dove l’esaltazione di sé diviene dono di sé.

Le donne ricorrono all’autoscatto perche è sempre poco l’amore che ricevono. Questo è il grande paradosso del piccolo mondo antico. Non bisognerebbe mai lasciare una donna senza amore, potrebbe infilarsi le pantofole e girare nuda in una galleria pur di essere notata. È un bisogno fondamentale che va soddisfatto in qualunque modo.

In qualunque modo non è però l’ autoRIscatto: fonda la sua essenza nell’essere presenti, mentre sta accadendo qualcosa che non doveva accadere, mentre uno spaccato d’incertezza, violenza, estrema femminilità, o il suo opposto, sta facendo il suo corso nel corpo.

L’autoRIscatto è un’estrema ricerca di spazio e d’esibizione. È il corpo che reclama la sua libertà. È il modo per uscire dalla prigione oscurantista del braccio destro del nazismo, ovvero la compagine scettica dell’altra faccia della luna. L’oscurità è la bellezza antica.

Selvagge, selve, severe, semine.

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