MOSTRA EASEL - Genova

Anche Mauro Panichella utilizza il linguaggio fotografico ma attraverso un medium decisamente non convenzionale: lo scanner. Questo dispositivo diviene il mezzo con cui il giovane artista ligure traduce, non più dallo stato analogico ma direttamente da quello reale a quello virtuale, parti del proprio corpo che, in maniera maniacale, si susseguono l’uno all’altra.

Intervenendo con un “processo di pittura digitale”, l’artista presenta queste singole parti come appartenenti ad un tutto, classificate e ordinatamente disposte come in uno schedario: lo scanner non produce più copie di documenti ma “copie di identità”.

Notevoli anche le sperimentazioni del mondo animale in cui serpenti, polpi, seppie, imprigionati dal vetro dello scanner, vengono scansiti, assumendo forme organiche e fluttuanti. Questi animali appaiono come identità perverse, specchio di una condizione umana ormai dilagante. In queste opere, chiamate “Scantype”, protagonista è sempre l’essere umano, infatti i corpi umani e animali intrappolati, schedati e classificati come meri oggetti, portano lo spettatore a riflettere sul proprio ruolo nella società odierna, come parte di un immenso casellario.

L’originale fantasia di Alessandro Ripane emerge nelle sue illustrazioni attraverso improbabili situazioni tra uomini e animali, inverosimili contesti in cui la consuetudine dei rapporti viene capovolta. La realtà è un’importante fonte di spunti e idee per Ripane, che rimodella nella sua mente con particolare disinvoltura e con vivace immaginazione. Questi personaggi assurdi, ibridi di esseri viventi, animali e oggetti, prendono vita sulla carta attraverso un tratto intricato, nervoso, dai leggeri colori acquerellati, che rendono ancor più inquietante il soggetto rappresentato.

Particolare è la scelta di Fabio Tamarasco di utilizzare per le sue opere pittura e scultura come un unicum espressivo, anche se le due tecniche mantengono ben distinte le proprie identità, creando un interessante gioco di rapporti. Nell’opera dell’artista sono presenti le radici della propria terra, quella ligure, con la sua tradizione ceramica. In ogni opera presente in mostra, infatti, questo antico medium è presentato in maniera non-tradizionale, dove le tipiche stoviglie presenti sulle nostre tavole sono rivisitate nell’apparenza e nella funzione: appese, ricomposte in nuovi elementi, frammentate dalla forza del vento o come sipario di una scena teatrale. Influenzato dal Nouveau Réalisme, Taramasco ricerca - come lui stesso afferma - un equilibrio armonico tra il concetto, l’idea e i materiali, dove la diversa nobiltà degli elementi riesca a trasmettere il pensiero in modo raffinato.

Nelle opere di Giulia Vasta la tela diventa il pretesto per sfogare nel gesto sensazioni da cui liberarsi. Nelle sue tele non sono presenti elementi presi dalla realtà, ma una materia informe che portano il visitatore ad interrogarsi sulle piccole cose, sulle proprie emozioni. La materia pittorica oggettivizza le sensazioni dell’artista, dalla rabbia alla paura, creando un muro. Quello stesso muro è anche rappresentante di cose non notate, abbandonate o semplicemente dimenticate. Come afferma la stessa artista è facile non accorgersi di piccoli particolari, non attribuire la bellezza alle cose più semplici e banali, nascoste alla nostra attenzione dalla frenesia di tutto ciò che ci circonda. Quel muro è lì, a ricordarcelo. Quel muro è anche simbolo e testimone del tempo che scorre attraverso l’azione che compie sul materiale che cambia l’opera come lo spettatore che tornerà ad osservarla.